設計變化和統一

變化是各個組成部分之間的區別，統一是各個部分之間的內在關聯。完美的設計，形式上要豐富有條理。在設計中運用變化與統一的規律，是處理形象和組織的對立統一過程，在我們把大量的設計元素加到設計中去的時候，考慮怎樣把它們合理的用統一的方式來排布，使整體感強同時雙要有變化，這樣使平面更豐富，更有生氣，看起來就不感到枯燥

設計條理與反覆

反覆是有規律的連續與延伸，有組織的變化與擴充套件並加以歸納，概括而富於條理化，條理與反覆的原則是構成整體的秩序美的基礎，是變化中的統一，也是運動發展中求得協調一致的表現方式。

設計對比和調和

對比是指在質或量方面相互差異比較大的兩個要素同時配置在一起，兩者之間有相互作用，更加令人感到彼此強烈地相互襯托。對比是為了使主題畫面具有變化和生氣而運用的方法。而調和是構成美的物件在部分與部分之間的相互關係。它無論是在質的方面還是量的方面都沒有矛盾，各部分所傳達給人的感受和意念之間不是相互分離或排斥，而是一個部分多樣性的整體統一來表現美的狀態。

設計均齊與平衡

這是動力與中心兩者矛盾的統一所產生的形態，是設計中求得中心穩定的兩種組織形式，均齊的組織方法是無論在哪一個中軸和中心支點各方面配置同形同量的圖形，都要求圖形結構嚴謹，形態安定整齊，平衡。實際上也是一句中軸和支點保持平衡，所不同的是配置和形為等量不等形，它沒有一這的組織原則，只要能在形式結構上掌握好中心即可，它要求在形式上自然合理。所以均齊偏於靜止的形式美感，而平衡卻顯得靈活多變，帶有動感。

設計節奏與韻律

運動中的事物都具有節奏和韻律，節奏與韻律本來在音樂、舞蹈、詩歌及電影等具有時間形式的藝術中透過視覺和聽覺來表現的，節奏本身沒有形象特徵。只是表明事物在運動中的快慢、強弱的節拍。節奏可以說是條理與反覆的發展。它帶有機械的秩序美，韻律是每個節拍間運動所表現的軌跡，它帶有形象特徵。

作為形式美的法則，隨著時代的不同而不斷髮展進步，特別在生活節奏如此快捷網際網路時代，由於追求的目標不同，人們的審美觀念也在變化，但是美的本質是沒變的，同時隨著技術的發展，很多的目前不容易實現的現在都可以達到了，這樣就給設計騰出一大片自由發展的天地，我們對美的追求是永不停止的，作為設計師，更要不斷提高自己的設計水平，也要提升自己的基本素質，這樣才能設計出更具美感的作品來。

哈嘍，設計以人為本，每個人的觀點和看法是不一樣的。我結合你這個問題，從個人角度談三點看法哈。

第一，平面設計的作品涉及多個領域，想要經得起推敲，我認為首先作品要有能打動人心的點。也就是說看到作品就自然而然去探究。這個部分也許是作品的構圖，也可能是配色，也可能是某些設計元素的結合，還有設計師運用的設計手法。

比如一張電影海報，有些人會被配色吸引，有些人會被明星的高畫質照片吸引，關注角度都不一樣。但值得推敲的作品，肯定能做到打動人心，抓出大多數人想去了解的慾望。

第二，設計作品是否符合產品定位。一般來說，平面設計作品是為產品服務，但產品的終端使用者還是這個產品的目標受眾。如果不能符合產品定位，也就很難去抓住受眾的心理。脫離了產品，設計作品也就失去了讓人去推敲的意義。

比如，一張推廣簡便快餐的傳單，如果設計的過於另類，那些吃快餐的受眾很難去理解，也沒有想去了解的慾望。那這個設計就算再優秀，我覺得也只是徒有其表。

第三，最後一點就要看設計師的設計水平了。優秀的設計師一定會對自己要去設計的作品有認知和理解的。並且結合這些去融入自己的想法。然後去考慮這個想法要用什麼手段去表現出來，才能引發受眾共鳴。這一點很考驗設計師的水平。

以受眾的需求為基準，去理解作品定位，結合設計師自身的理解，還要配合優秀的創意和技巧，才能設計出優秀的，經得起推敲得作品。