任何職業想成為“家”，都是極其困難的，縱然你是天才。從興趣出發，不要太功利，懷著快樂的心去學習，也許才是要達到的終極目標，能力的提高只是副產品而已。個人覺得就畫技來說，大量的臨摹可能是捷徑，這裡說的臨摹不是畫像了就是好，而是要消化原作的神，能理解作者思維表達方式，注重宏觀（結構和大關係）和微觀（作者對細節的處理方式）……此處省去十萬八千字，簡言之就是理解掌握原作風格。多臨摹學習不同的風格的作品，當然一定都是你自己喜歡的繪畫風格，喜歡自然畫起來就會快樂。久而久之，融會貫通，也許就能形成自己的風格。另外儘量多讀書，好好燻一下。常言道：功在畫外，畫外就包括讀書……。一言難盡，路漫漫其修遠兮，祝您早日成“家”。

想做漫畫家可以，但是你要從繪畫基礎開始學起，至於基礎就是先從幾何體開始畫起簡稱素描，然後再是速寫也就是畫人物，再是學色彩。慢慢開始接觸漫畫。反正要經歷很多挫折。要反覆畫畫，每天光畫要畫上至少幾個小時，三幅畫以上。

做漫畫家的必要基礎是什麼，該從哪裡開始入手練習？ 漫畫現在不再是單單給小孩子看的，每個年齡階段對漫畫都有不同的喜好風格，指令碼的設定也變得很重要，日本動漫和迪士尼動畫是傳播最廣的，也做的越來越精緻吸引人，學好動漫是很有發展前景的。 做一個漫畫家，首先要必備至少三年的基本理論美術知識和實踐，有紮實的基本功，三年可以學習從素描開始著手，先了解素描的基本知識，三大面五大調子等，對整體黑白灰畫面有個理解，懂得排列線條，疏密、空間、主次等，畫好石膏和靜物。繼而學習色彩知識，色彩的冷暖關係與處理，對顏色有敏感的主觀理解判斷，畫好靜物色彩，從構圖到區域性到整體能把控好畫面，讓畫面充滿藝術感，顏色豐富感人，這都是一個長期的堅持訓練，雖然會乏味，但是打好基本功才是王道。然後就是速寫，速寫也就是捕捉人物大的動態，能夠迅速把握人物的結構和神態，這是非常難的，需要不斷練習，即使到現在一些大師他們還是會堅持畫速寫，可見重要性。之後會有素描頭像、半身像，色彩頭像等等，沒個幾年的美術基本功是不行的。 漫畫講究變形誇張，但是又要神態生動自然，學好人物結構造型和速寫動態尤為重要，自學很容易走不少彎路，有條件還是要找老師專業學習，避免閉門造車。加油吧，藝術是一個長期堅持的道路。