1）每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

2）開啟喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3）要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對於初學者來說，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者透過母音的轉換，穩定喉頭開啟口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴充套件音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

4）正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。透過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

5）在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，透過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

6）在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

7）在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

8）從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。

每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。 2）開啟喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。 3）要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對於初學者來說，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者透過母音的轉換，穩定喉頭開啟口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴充套件音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。 4）正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。透過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。 5）在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，透過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。 6）在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。 7）在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。 8）從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯絡、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。

想學習更多的唱歌技巧的可以來一起學習交流！

要正確的科學發聲。

我們必須充分地認識到， 一個錯誤的發聲、 一個不正確的使用聲帶的方法，往往喊幾嗓子就可損傷聲帶。一個正確的發聲方法，由於運用聲帶得當，連續歌唱幾個小時嗓子都不會感到勞累。

由於聲帶的嬌嫩性，初學歌唱的人要特別注意不要急於求成，必須克服急燥情緒，一定要先從中聲區以中、小音量練習開始，並且要經過相當一段時間的鞏固以後，再慢慢地向較高一點或較低一點的音域發展。嚴禁一開始就練唱高音、強音。

沒有中聲區的基礎，上來就練高、強之音，會毀壞聲帶。

初學者往往以為唱高音時要多用力，要使勁往上唱。殊不知唱高音並非要多用力，高音的獲得主要是聲帶不同的機能狀態所致，而這個機能狀態必須由淺入深地學習才能獲得。唱高音時較中聲區雖要多用一點力和氣，但並非很多；氣必須是有支點的氣息，喉頭上也僅是供聲帶適當拉緊的那一點力而已

現在，我們來研究唱髙音聲音是否要細一點，音量是否要小一點，用氣是否要少一點的問題。

唱髙音時喉部要有飽滿感；但並不意味著聲音不能細一點、音量不能小一點、用氣不能少一點。以小音量練髙音，再配合以正確的氣息支援和適當的共鳴運用，不失為一種獲得正確的高聲區的一種捷徑。

從聲帶的發聲原理上講，高聲區聲帶是部分或邊緣振動；因此，髙聲區聲音必然要細一點。

所謂細一點，是歌唱者感到聲音的“芯”是細的。

只要聲音的“芯”是細的，聲帶的閉合必然是良好的，決不會出現漏氣的現象。而這種有“心”的髙音必然是有金屬性的有穿透力的聲音。有人比喻良好的高聲區的感覺是：好比給人獻花，不是送給人一支花（太小氣），而是送給人一束花。而這束花的外圍是許多普通的花，唯獨中間有一朵細長而鮮豔的花朵。這種比喻是很形象的。

關於用氣是否要少一點的問題。初學歌唱的人出於他一般的天真心理，總想在唱高音時多送氣，這就導致破壞了聲門的有機平衡。

強烈的氣息衝擊不僅會損壞聲帶，也會導致聲音冒高以致嘴歪、眼斜等不良現象。所以，有經驗的聲樂教師在學生往高音唱的時候，會提醒學生不僅音量要適度，而且要相應地出氣少一點。此不失為一種訓練高音的良好辦法。

想學習更多的唱歌技巧可以來學習交流！！