1，我從初中開始接觸到Beyond，第一次知道什麼是搖滾，尤其是第一次聽金屬狂人這首歌，家駒歇斯底里的吶喊聲讓我震撼，覺得很過癮，像真的愛你，喜歡你，光輝歲月，海闊天空等屬於家駒後期的作品，也為了市場需求吧，但是這些歌雖然屬於流行搖滾風，但是歌曲內涵各方面達到了空前的高度，也是最廣為傳唱的經典。

2，在我看來，不管家駒任何一首歌，寫給戀人，寫給朋友，寫給家人，都充滿了一股鬥志，打不死的心態活到老，有音樂就不會有世界末日，要知道家駒不是科班出生，如果不是對音樂絕對痴迷的熱愛，不會對彈吉他對寫歌有這麼高的水平的，家駒的電吉他水平相當了得，黃貫中剛入樂隊時還時常請教家駒，很多經典的SOLO都是家駒寫出來的。

3，雖然家駒走了這麼多年了，但是Beyond的歌，他的靈魂依然屹立在整個音樂世界，前段時間大鵬的電影縫紉機樂隊，也在致敬他的偶像黃家駒，據我所知，所有玩過樂隊的，家駒的歌基本都是排練的第一首，尤其真的愛你。

雖然Beyond解散了，但是他們那種鬥志，激發我們在困境中頑強拼搏的精神永遠在我們心中流淌，尤其在我們事業或愛情遇到挫折時，車裡響起家駒的不再猶豫時，一切都是浮雲，一切都不在乎，一切都會過去。

有音樂，就不會有世界末日！ 致敬家駒！

每個家駒迷也許都清楚的記得第一次與BEYOND的邂逅，像我們這些80年代的生者大都是在70年代的言談中認識BEYOND．而當我們正狂熱聽著家駒的激情的時候才慢慢知道他已經是一個過世的歌者了．於是我們更加瘋狂的愛者家駒的歌．有人評論說，若家駒不死，他的歌也不會這麼的紅．不論評論者是什麼態度，反正這話多少有點道理．家駒的死成就了BEYOND的樂壇影響力．然這也許正是悲哀所在．悲哀的不是BEYOND，而是整個華語樂壇

《不再猶豫》前家駒：恩~~講了這麼多的話，也是演唱會最後的一首歌了；這首歌就叫做《不再猶豫》恩~我相信每一個年輕人都經過猶豫這個階段，或者甚至乎老一輩的、中年的也會有猶豫的一刻；~恩~在這裡跟大家說說，猶豫的時候~~應該猶豫的時候猶豫一下也不要緊

首先感謝邀約！作為一個聽beyond的歌曲長大的人，自己對beyond有著很深的感情在裡面。從他們最早玩的一些搖滾樂聽到最後一首作品《長空》，每一首歌裡面彷彿都在向社會傳達一些資訊，比如：和平與愛、無奈、憤怒與不滿等等。 尤其是早期的beyond那時走的完全是搖滾路線，所以其作品讓人聽上去大多都是比較躁動的。後來樂隊轉型又寫了一些比較符合當時大眾口味的歌曲，如大地、不再猶豫、真的愛你等等。雖然他們並不想寫這類歌曲，但是當時的香港就是喜歡聽這類作品，後來走紅了之後他們又慢慢的寫一些能在搖滾與流行音樂尋求平衡的作品，比如：繼續沉醉、beybey、長城等等。 雖然在家駒因意外去世之後很多人都覺得beyond大不如前了，包括自己也是這樣認為的，但是三子時代的作品自己感覺聽得更加過癮。因為他們再也不需要像之前那樣為了向市場妥協而作一些比較能夠平衡聽眾與他們堅守搖滾的內心的作品了，可以說創作上更加偏向他們喜歡的音樂型別。 所以在93年之後的作品當中歌迷會聽到除了一些紀念家駒的歌曲之外，更多的是批判和憤怒類的歌曲。比如：醒你、逼不得已、聲音等等這些都強烈的表達了當時他們對於現狀所見所聞的不滿，但是這些作品對很多人來說都不太對胃口，感覺比較小眾化了。 個人感覺尤其在97～99年間的作品，那些專輯貌似都反響平平。可能因為beyond在創作上加入了電子音樂，又出了一些印象派的作品，比如：霧、深、驚喜等等，很多人覺得他們嚴重退步乃至吃老本。但是從另一個角度來說，這仍然是他們的又一次嘗試。 但是自己聽過之後才知道，他們只有不斷的去嘗試新的創作才能無愧名為“beyond”，如果只是止步於不再猶豫、光輝歲月這類歌曲的話，那聽眾難免也會產生疲憊感。儘管三子在音樂型別上的把握以及尋求搖滾與聽眾喜歡的把握沒有之前家駒時代那麼好，但是對於三個人去造成四個人的音樂的做法來說，他們已然盡力了，只是三子的能力加起來真的比不上家駒的那種神一樣的創作魅力……