繪畫中的戲劇性效果一般是指運用繪畫的形式語言來藝術化處理人性的衝突和社會生活中的各種矛盾,是觀者從整體上把握作品的思想主題重要層面。創作過程中之所以需要營造戲劇性效果,分析其原因,主要有兩個方面:一方面是社會的需要;另一方面是藝術創新所要求的。透過欣賞中外優秀美術作品,戲劇性效果有以下兩方面:
1、畫面構成的戲劇性。可以透過構圖、明暗色彩、筆觸肌理或者留白等幾個方面來完成;
2、要隨時留意生活中小細節。繪畫創作的戲劇性是在一定的社會背景下產生髮展的,是和現實生活緊密相連的。要把握社會背景和生活現狀,這樣會讓觀者自然地想到當下的生活環境,在內心產生強烈的共鳴。 這裡所說繪畫創作中的戲劇性來源於戲劇藝術,把人物的內心活動(思想、感情、意志及潛意識等)透過外部動作、臺詞、表情等直觀外現出來,直接訴諸觀眾的感官,這是優秀戲劇作品所應具備的基本品質。雖然當代的繪畫創作過程中,需要營造戲劇性效果的話語已經不太多見,但社會變革、社會事件所引發的種種矛盾,又常常是可見的,而且經常引發重大命題創作的產生。所以,當代油畫的創作仍然需要戲劇性效果的營造,縱觀現當代的中外優秀美術作品, 也不乏許多這樣傑出的例子。如籍裡柯、德洛克洛瓦、杜米埃、陳逸飛、趙振華、米勒等等畫家的創作作品,對當代油畫創作中戲劇性效果的處理都能引發人們不同的思考。 戲劇是以開端——進展——高潮——結局為結構形態的,這種結構形態在繪畫創作中則表現為畫者對觀者觀賞程序的瞭解與把握的程度,所謂聯絡有這幾點: 1.構圖、色彩和造型作為最有視覺衝擊力的表現語言是必須被畫者所重視的,觀者能否被作品所吸引,最重要是靠畫面構圖視覺效果。以倫勃朗的《夜巡》為例,畫家有節奏地按主題的需要分成幾組,使畫面成為一幕富有戲劇性的整體,倫勃朗在畫中虛實結合,光線最亮處突出刻畫了兩位在說話的軍官,其餘的人都被安排在中景和後景,有的軍官被處理在暗影中,這樣突出作品的主題,充分發揮了明暗、色調和色彩變化的藝術處理。在作品中經常運用暗的背景與受光物件形成強烈的對比,給觀眾既強烈醒目而又和諧統一的印象,構成一幅戲劇性的動人景象。 2.一幅好畫應該如美酒,入口甘醇濃郁,細品回味無窮。所以,在觀者感受整體氣氛後,應該進一步引導他們體會作品中包涵的畫者思想,主體以及主體與周圍環境的聯絡,其中人物和景物的聯絡起著紐帶的作用。以德拉克洛瓦的《但丁和維吉爾》為例,但丁和維吉爾似乎不太穩又有點無奈的站在船上,看著那些飄在冥河死命想上船的人,有的想要咬住船身上船,有的用手緊抓不放,還有的人為了上船不惜把別人用腳踢開……彷彿上不了船就是絕境,讓人有被死亡威脅的感覺,人物動作線條清晰,有主有次人物關係明確,已經不像一幅靜態的畫,畫中所呈現出來的動感,好像只有一秒的靜止,就被描繪下來似的,而下一秒他們又要努力的爬上船,在色調上,紅色的頭巾和裹身的藍布,讓畫面的焦點更加清楚,而在掙扎的人的描繪上則以明暗來表現;另外,冥河的顏色與渾沌的天色,都讓人感受到那種不安與悲情,畫面極具戲劇性。 3.對作品有更深一步瞭解的舉動,此時畫者的一些細節設計就會被發現。無論是南宋梁楷的《潑墨仙人圖》以飽和淋漓、簡約誇張的筆墨傳神的表現出仙人步履蹣跚,帶有幽默感的醉態;還是凡高的《向日葵》呈現出令人心絃震盪的燦爛輝煌,以重塗的筆觸施色猶如浮雕,黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和Sunny的美麗世界。他們既有繼承又有創新的技法,不管多少年過去,我們看到依然讚歎回味。 4.在完成前三步後,觀者透過自身經歷和文化修養對作品做出個人的評價,即對作品的認同感或是否與畫者達到共鳴。畫者是否成功的傳遞出所要表達的思想情感、文化資訊和審美取向,這才是繪畫創作的結局。這種對觀者觀賞程序的把握對繪畫創作有著重要的作用,所以,一名好的畫者同時也應該是一名好的觀賞者。誠然,戲劇結構與繪畫結構非常相符,它們互相襯托畫者運用得法便能使作品錦上添花,起到畫龍點睛的戲劇性效果。
繪畫中的戲劇性效果一般是指運用繪畫的形式語言來藝術化處理人性的衝突和社會生活中的各種矛盾,是觀者從整體上把握作品的思想主題重要層面。創作過程中之所以需要營造戲劇性效果,分析其原因,主要有兩個方面:一方面是社會的需要;另一方面是藝術創新所要求的。透過欣賞中外優秀美術作品,戲劇性效果有以下兩方面:
1、畫面構成的戲劇性。可以透過構圖、明暗色彩、筆觸肌理或者留白等幾個方面來完成;
2、要隨時留意生活中小細節。繪畫創作的戲劇性是在一定的社會背景下產生髮展的,是和現實生活緊密相連的。要把握社會背景和生活現狀,這樣會讓觀者自然地想到當下的生活環境,在內心產生強烈的共鳴。 這裡所說繪畫創作中的戲劇性來源於戲劇藝術,把人物的內心活動(思想、感情、意志及潛意識等)透過外部動作、臺詞、表情等直觀外現出來,直接訴諸觀眾的感官,這是優秀戲劇作品所應具備的基本品質。雖然當代的繪畫創作過程中,需要營造戲劇性效果的話語已經不太多見,但社會變革、社會事件所引發的種種矛盾,又常常是可見的,而且經常引發重大命題創作的產生。所以,當代油畫的創作仍然需要戲劇性效果的營造,縱觀現當代的中外優秀美術作品, 也不乏許多這樣傑出的例子。如籍裡柯、德洛克洛瓦、杜米埃、陳逸飛、趙振華、米勒等等畫家的創作作品,對當代油畫創作中戲劇性效果的處理都能引發人們不同的思考。 戲劇是以開端——進展——高潮——結局為結構形態的,這種結構形態在繪畫創作中則表現為畫者對觀者觀賞程序的瞭解與把握的程度,所謂聯絡有這幾點: 1.構圖、色彩和造型作為最有視覺衝擊力的表現語言是必須被畫者所重視的,觀者能否被作品所吸引,最重要是靠畫面構圖視覺效果。以倫勃朗的《夜巡》為例,畫家有節奏地按主題的需要分成幾組,使畫面成為一幕富有戲劇性的整體,倫勃朗在畫中虛實結合,光線最亮處突出刻畫了兩位在說話的軍官,其餘的人都被安排在中景和後景,有的軍官被處理在暗影中,這樣突出作品的主題,充分發揮了明暗、色調和色彩變化的藝術處理。在作品中經常運用暗的背景與受光物件形成強烈的對比,給觀眾既強烈醒目而又和諧統一的印象,構成一幅戲劇性的動人景象。 2.一幅好畫應該如美酒,入口甘醇濃郁,細品回味無窮。所以,在觀者感受整體氣氛後,應該進一步引導他們體會作品中包涵的畫者思想,主體以及主體與周圍環境的聯絡,其中人物和景物的聯絡起著紐帶的作用。以德拉克洛瓦的《但丁和維吉爾》為例,但丁和維吉爾似乎不太穩又有點無奈的站在船上,看著那些飄在冥河死命想上船的人,有的想要咬住船身上船,有的用手緊抓不放,還有的人為了上船不惜把別人用腳踢開……彷彿上不了船就是絕境,讓人有被死亡威脅的感覺,人物動作線條清晰,有主有次人物關係明確,已經不像一幅靜態的畫,畫中所呈現出來的動感,好像只有一秒的靜止,就被描繪下來似的,而下一秒他們又要努力的爬上船,在色調上,紅色的頭巾和裹身的藍布,讓畫面的焦點更加清楚,而在掙扎的人的描繪上則以明暗來表現;另外,冥河的顏色與渾沌的天色,都讓人感受到那種不安與悲情,畫面極具戲劇性。 3.對作品有更深一步瞭解的舉動,此時畫者的一些細節設計就會被發現。無論是南宋梁楷的《潑墨仙人圖》以飽和淋漓、簡約誇張的筆墨傳神的表現出仙人步履蹣跚,帶有幽默感的醉態;還是凡高的《向日葵》呈現出令人心絃震盪的燦爛輝煌,以重塗的筆觸施色猶如浮雕,黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和Sunny的美麗世界。他們既有繼承又有創新的技法,不管多少年過去,我們看到依然讚歎回味。 4.在完成前三步後,觀者透過自身經歷和文化修養對作品做出個人的評價,即對作品的認同感或是否與畫者達到共鳴。畫者是否成功的傳遞出所要表達的思想情感、文化資訊和審美取向,這才是繪畫創作的結局。這種對觀者觀賞程序的把握對繪畫創作有著重要的作用,所以,一名好的畫者同時也應該是一名好的觀賞者。誠然,戲劇結構與繪畫結構非常相符,它們互相襯托畫者運用得法便能使作品錦上添花,起到畫龍點睛的戲劇性效果。