吳雙藝老師，上海滑稽界雙字輩老藝術家中的大師兄，有名滑稽表演藝術家。吳雙藝作為雙字輩的滑稽大師哥，在他一生當中塑造了各式各樣的人物形象，留下了許多數不勝數的滑稽表演的經典。
很多人誤以為他與滑稽的情緣，是他在21歲時，拜姚慕雙和周柏春兩位泰斗為師以後開始的，在早些年的採訪中，他就透露他其實是早在自己幼年就已經愛上了滑稽戲，在大世界對面那兒，吳雙藝聽到有個人在唱，是在唱新聞。吳雙藝當時年紀尚且幼小，在人群中鑽進去，擠到最前頭，也去聽這個人唱新聞。他感覺這個人倒是唱出了許多老百姓心裡的話，他唱的這兩句話，當時在年幼的吳雙藝心靈裡就播下了滑稽說唱的種子，萌芽了， 也是十歲的時候這次在街頭與滑稽戲的相遇，讓他對滑稽戲生出了很大的興趣。
之後，他就迷戀上了1939年起在電臺裡演獨角戲的滑稽名家、大師姚慕、周柏春。最早、起先吳雙藝迷上姚周兩位老師，即是他們表演的《學英語》，兩位老師表演的妙處，其一是書卷氣，就是他們文學基礎十分好，排除一些較為粗俗的，往雅、新這一方面去追求。其次，第二個不斷的求新。雖然對大師的表演嚮往不已，但是，苦於無人授業，熱愛文藝的吳雙藝只得轉而學起了京劇。
也許是冥冥之中自有安排，幾年後，吳雙藝偶然得知自己的京胡琴師有個叫阿順的師兄在幫姚慕雙、周柏春伴奏，於是他按耐不住，吳雙藝深記得他，他虛歲16歲時，1942年，就是阿順叔帶著他們看姚周播音演那個《小寧波乘火車》，火車開時的聲音就與真的火車發出的聲音是一模一樣。吳雙藝看後傻了，就是一個算盤反過來放置在桌子上表演，於是他們笑得不得了，回到家之後，那一個晚上吳雙藝久久難以入眠，全都是想，剛剛電臺上是如何播音的。即便許多年以後，他一提到這個晚上，內心仍是激動不已。他說 也就是那次讓自己真正下決心要去學滑稽表演，從而走上這條道路的。
次日，小朋友碰頭見面了，問他，昨天上電臺了，如何如何了，吳雙藝就說，我現在來表演一個與你們觀看，就演那個乘火車，算盤都有的，算盤發出“擦擦擦擦”的聲音引得大家大笑。就對吳雙藝說，你能夠去學滑稽。此句話一針見血，也正是他心裡所想的。
1948年8月8日，吳雙藝投入到姚慕雙和周柏春的門下，作為雙字輩的大師兄，吳雙藝的說學做唱十分厲害，而這背後是他用心觀察、學習和付出。蘇北方言，他就盯住理髮店找老師傅，挑揚州話講的最好的老師傅讓他剃頭，一個月兩次，他要接觸兩次。就算60年代他出名以後，他也從未停下過對自己的要求。每晚只要他一得空、演出完畢結束後，他都會趕到楊華生家中去，就是把一些心得與體會，特別尤其是唱腔與楊華生探討彙報，以此來得到楊老先生的指教、教導。雖門派不同，但吳雙藝打破門戶之見，與楊華生切磋技藝，成為了滑稽界一段佳話。
而除了滑稽表演上精益求精以外，他還善於動筆創作，由他創作的《啼笑皆非》還獲得了上海市曲藝匯演優秀表演創作獎。吳雙藝延續了姚周不斷創新的精神。在他作品裡，總是能夠反映當下的社會現象。比方《打電話》，就展現了電話，還為普及那個年代裡的市井縮影。而吳雙藝的創新精神直到他退休也未曾消退過。1997年，70歲的吳雙藝又操著洋涇浜普通話一馬當先跑去北京拍起了電影劇，拍電視是個小學生，但是他自己也很熱衷於能夠偶爾參加 。《新七十二家房客》雖是情景喜劇，卻也流露出滑稽戲的獨特魅力，不斷創新挑戰的他直到2013年的封箱大戲《囧人黃小毛》才真正告別了滑稽舞臺。這位為滑稽事業奉獻了大半生的老藝術家，其晚年生活十分簡單，早飯四大金剛，晚上泡飯、醬菜，吳雙藝十分喜歡，弄點黃泥螺下飯就更好了。吳雙藝就是這樣，很容易滿足。他說，老觀眾，自己就是為觀眾活的。所以他自己說，畢生的追求，就是讓觀眾開心。
2017年的1月19日上午10點，吳雙藝的追悼會在龍華殯儀館舉行，滑稽界的老前輩王汝剛、李青、童雙春老師等紛紛前往現場送別他最後一程。吳雙藝的師弟，兼合作搭檔的童雙春回憶起與師兄合作的經歷，說一臺上演出，演出以後閉幕了，大家那時候搶道具，開幕快點，自己和他兩個人對頭撞在一塊，撞在他嘴唇邊上，他滿口都是血，他一聲不響，不要緊，不要緊的。說到此處，童雙春老師不禁哽咽了。
吳雙藝老師，上海滑稽界雙字輩老藝術家中的大師兄，有名滑稽表演藝術家。吳雙藝作為雙字輩的滑稽大師哥，在他一生當中塑造了各式各樣的人物形象，留下了許多數不勝數的滑稽表演的經典。
很多人誤以為他與滑稽的情緣，是他在21歲時，拜姚慕雙和周柏春兩位泰斗為師以後開始的，在早些年的採訪中，他就透露他其實是早在自己幼年就已經愛上了滑稽戲，在大世界對面那兒，吳雙藝聽到有個人在唱，是在唱新聞。吳雙藝當時年紀尚且幼小，在人群中鑽進去，擠到最前頭，也去聽這個人唱新聞。他感覺這個人倒是唱出了許多老百姓心裡的話，他唱的這兩句話，當時在年幼的吳雙藝心靈裡就播下了滑稽說唱的種子，萌芽了， 也是十歲的時候這次在街頭與滑稽戲的相遇，讓他對滑稽戲生出了很大的興趣。
之後，他就迷戀上了1939年起在電臺裡演獨角戲的滑稽名家、大師姚慕、周柏春。最早、起先吳雙藝迷上姚周兩位老師，即是他們表演的《學英語》，兩位老師表演的妙處，其一是書卷氣，就是他們文學基礎十分好，排除一些較為粗俗的，往雅、新這一方面去追求。其次，第二個不斷的求新。雖然對大師的表演嚮往不已，但是，苦於無人授業，熱愛文藝的吳雙藝只得轉而學起了京劇。
也許是冥冥之中自有安排，幾年後，吳雙藝偶然得知自己的京胡琴師有個叫阿順的師兄在幫姚慕雙、周柏春伴奏，於是他按耐不住，吳雙藝深記得他，他虛歲16歲時，1942年，就是阿順叔帶著他們看姚周播音演那個《小寧波乘火車》，火車開時的聲音就與真的火車發出的聲音是一模一樣。吳雙藝看後傻了，就是一個算盤反過來放置在桌子上表演，於是他們笑得不得了，回到家之後，那一個晚上吳雙藝久久難以入眠，全都是想，剛剛電臺上是如何播音的。即便許多年以後，他一提到這個晚上，內心仍是激動不已。他說 也就是那次讓自己真正下決心要去學滑稽表演，從而走上這條道路的。
次日，小朋友碰頭見面了，問他，昨天上電臺了，如何如何了，吳雙藝就說，我現在來表演一個與你們觀看，就演那個乘火車，算盤都有的，算盤發出“擦擦擦擦”的聲音引得大家大笑。就對吳雙藝說，你能夠去學滑稽。此句話一針見血，也正是他心裡所想的。
1948年8月8日，吳雙藝投入到姚慕雙和周柏春的門下，作為雙字輩的大師兄，吳雙藝的說學做唱十分厲害，而這背後是他用心觀察、學習和付出。蘇北方言，他就盯住理髮店找老師傅，挑揚州話講的最好的老師傅讓他剃頭，一個月兩次，他要接觸兩次。就算60年代他出名以後，他也從未停下過對自己的要求。每晚只要他一得空、演出完畢結束後，他都會趕到楊華生家中去，就是把一些心得與體會，特別尤其是唱腔與楊華生探討彙報，以此來得到楊老先生的指教、教導。雖門派不同，但吳雙藝打破門戶之見，與楊華生切磋技藝，成為了滑稽界一段佳話。
而除了滑稽表演上精益求精以外，他還善於動筆創作，由他創作的《啼笑皆非》還獲得了上海市曲藝匯演優秀表演創作獎。吳雙藝延續了姚周不斷創新的精神。在他作品裡，總是能夠反映當下的社會現象。比方《打電話》，就展現了電話，還為普及那個年代裡的市井縮影。而吳雙藝的創新精神直到他退休也未曾消退過。1997年，70歲的吳雙藝又操著洋涇浜普通話一馬當先跑去北京拍起了電影劇，拍電視是個小學生，但是他自己也很熱衷於能夠偶爾參加 。《新七十二家房客》雖是情景喜劇，卻也流露出滑稽戲的獨特魅力，不斷創新挑戰的他直到2013年的封箱大戲《囧人黃小毛》才真正告別了滑稽舞臺。這位為滑稽事業奉獻了大半生的老藝術家，其晚年生活十分簡單，早飯四大金剛，晚上泡飯、醬菜，吳雙藝十分喜歡，弄點黃泥螺下飯就更好了。吳雙藝就是這樣，很容易滿足。他說，老觀眾，自己就是為觀眾活的。所以他自己說，畢生的追求，就是讓觀眾開心。
2017年的1月19日上午10點，吳雙藝的追悼會在龍華殯儀館舉行，滑稽界的老前輩王汝剛、李青、童雙春老師等紛紛前往現場送別他最後一程。吳雙藝的師弟，兼合作搭檔的童雙春回憶起與師兄合作的經歷，說一臺上演出，演出以後閉幕了，大家那時候搶道具，開幕快點，自己和他兩個人對頭撞在一塊，撞在他嘴唇邊上，他滿口都是血，他一聲不響，不要緊，不要緊的。說到此處，童雙春老師不禁哽咽了。