《我不是藥神》的導演文牧野，田壯壯的愛徒，因為這部戲，成為了一顆備受矚目的新星。這背後的推手，自然就是身為監製的甯浩和徐崢。

很多人都知道，甯浩、徐崢、黃渤三人是非常要好的朋友，也一起合作了很多次，貢獻了不少經典電影。如今，三人已經成為一個體系，在同一個創作理念（打造高質量的劇情片）下，分別扶持著不同的新人導演們。

甯浩的壞猴子公司，推出了“壞猴子72變計劃”，為10位導演保駕護航。

這10個導演分別是：路陽（已出作品《繡春刀》）、文牧野（已出作品《我不是藥神》）、曾贈、吳辰埕、王子昭、牛涵、申奧、夏鵬、沙漠、劉曉世。

徐崢雖然沒有單獨成立扶持計劃，但一直在盡己所能的為新人導演扶持，監製了多部作品，包括蘇倫的《超時空同居》、任鵬遠的《幕後玩家》、宋灝霖的《豬太郎的夏天》、張揚的《年獸大作戰》、陳正道的《催眠大師》、李海蜀的《拜見岳父大人》等。

徐崢和黃渤都善於表演，在創作上，二人則更多的是需要甯浩的指導。

而在他們創作的一系列作品裡，似乎一直都對“黃毛”這個型別的角色情有獨鍾。

比如《瘋狂的賽車》裡的黃渤，《心花路放》裡的周冬雨，《泰囧》裡的王寶強，甚至廣告短片《奇蹟世界》，都用的“黃毛”角色。

“黃毛”對於甯浩等人意味著什麼？在電影裡又有這怎樣的意義？

在進入2000年後，“染髮”這一行為逐漸被華人所接受，在年輕人群體裡慢慢擴散開來。但是，相較於一些比較“正統”的染髮，在網際網路上，傳播著一群被稱為“殺馬特”的年輕群體。在同一時期，“小清新”這一群體也開始風靡全國。

“小清新”以受過大學教育或正在接受大學教育的人群為主，具有清晰可辨的文化特徵。

相對應的，是文化程度不高，普遍生活在城鄉結合部的“殺馬特”。

如果說“小清新”是草根文化，那麼“殺馬特”就是名副其實的雜草文化。

他們生長在人們無視的地方，長大後也是無人關注，不僅不被尊重和重視，甚至還可能面對被調侃、被消費、被遺忘的命運。

殺馬特們誇張的造型和乖張的行為，無非是底層年輕人在他們的認知範圍裡，最能夠體現他們的憤怒和無奈的一種行為，本質上和搖滾青年、嘻哈青年、文藝青年都沒有區別。

在甯浩徐崢等人的電影裡，“黃毛”的形象塑造，看起來粗糙，但實際都是經過精心雕琢的。

《瘋狂的賽車》裡的耿浩（黃渤 飾），是不得志的腳踏車運動員。

師傅在懇求體育局的領導時有一句臺詞：“這孩子從小就會蹬車，他要被禁賽就完了。”

《泰囧》裡的王寶強，一個做蔥油餅的小哥哥，在各種不靠譜的行徑背後，是一個個純粹的動機，簡單美好的小願望，支撐著他冒著傻氣一路向前衝。

最讓人驚豔的，是《心花路放》裡的周冬雨。

雖然頂著誇張的髮型，糟糕的妝容，粗魯的言行，但卻是個敢愛敢恨，心直口快的小姑娘，活潑中帶著原生態的野性，粗暴中又有如小動物般的單純。

再加上《我不是藥神》中的小黃毛，可以看出，他們在創造這些角色時，土洋結合的造型只是一個毫無重量的殼子，他們的內心和一般人並無差異，甚至比普通人要更加強大一些。

他們都單純、純粹、善良，他們的性格和行為都充滿了生命力，隨時準備著成為命運的祭獻，兩眼發光，毫不猶豫。

在甯浩啟動“72變計劃”的時候接受採訪，說過這麼一段話：

“壞猴子代表了一種亞文化，但亞文化並不是小眾文化。作為對立於主流文化的多樣化文化，主流文化只有一種，而亞文化卻千千萬萬個，人們容易進入主流文化的禁錮，導致缺乏獨立思考的能力。”

我一直認為甯浩是最懂得如何把華人拍出“酷”味的導演。

這種“酷”不同於超級英雄的那種“炫酷”，也不同於運籌帷幄之人的那種“冷酷”，而是一種中國大環境下底層小人物才具有的那種“土酷”。

做電影也是做人，多一些腳踏實地，如黃毛般淳樸耿直的傻瓜，中國電影才有希望。

期待一下“壞猴子72變計劃”的後續作品。