周星馳有許多被人牢記的作品，而這些作品當中有許多都被稱為經典。其中《喜劇之王》在當時上映之後並沒有取得很好的票房，但是作為一部常常被人提起，並且能夠經得起人一次次回味的電影，我覺得它是一部值得被肯定的經典。

這部電影不同於周星馳的其他電影，以喜劇為名，卻沒有很濃厚的喜劇氛圍，但是一樣帶著讓人熟悉的周星馳的風格。

電影的開頭是一個背影，朝著大海大聲喊道：“努力！奮鬥！”。

或許這是一個會逗笑某些人的畫面，但是我覺得電影一開始的色調就說明著這並不是一部為了逗觀眾大笑而存在的電影。

電影的情節並不複雜，男女主角分別是一個熱愛表演並且對於表演有著自己的鑽研和理解的跑龍套演員和一個被初戀傷害以賣身為生的舞小姐。

電影就圍繞著這兩個掙扎在社會底層的人的生活進行著。

周星馳飾演的尹天仇熱愛戲劇表演，並且在片場當群眾演員，總是利用一切機會去表達自己對於表演的琢磨。他十分珍惜表演的機會，但是因為在片場中的種種表現並不被人認可。

他還在街坊福利會開設免費的表演班，生活裡似乎就只有“表演”兩個字。

這是一個掙扎在生活溫飽線上的角色，但他對於生活的要求又確實很低，只需要另一份便當就可以，只是這樣的要求也總是無法實現。

領便當的艱難是尹天仇不被認可的一個側寫，他好幾次嘗試，卻好幾次都失敗，甚至已經拿到之後都會被打翻，如同生活給予他的一次次迴應，也是一次次打擊。

但是即使是這樣，他對於表演的熱愛會在一個個鏡頭中擊中你的內心。

我始終記得這樣兩個鏡頭：

第一個是電影前部分他回到街坊福利會之後一次次打電話給群演負責人，直愣愣地，彷彿聽不懂拒絕，但你卻能從他的背影當中看到苦澀。

第二個是他已經做好要做男主角的準備卻被告知只能演一個只有三句臺詞的律師，卻認真地請問分別是哪三句臺詞，在重複臺詞中的表情變化，讓人心疼。

上天也沒那麼壞，它給了尹天仇一個柳飄飄。

這個因為夜總會初戀play來學演戲的姑娘，最終成了會給他織毛衣的姑娘。

不得不說當時張柏芝真的是美極了，最開始出場時穿著學生裝不帶濃妝的樣子實在是清純不過，後面在夜總會當中帶濃妝一副小太妹口氣的樣子也很難讓人忽視她的美麗。

電影中她和周星馳一起塑造的經典片段也不少。抹唇膏這一個應該是不少情侶之間會選用的素材，而被提起最多的應該還是那段對白——

“不上班行不行？”

“不上班你養我啊？”

“我養你啊！”

“你先養好你自己吧，傻瓜。”

老舍先生曾說：“一個女子的臉紅，勝過一大段對白。”而看過這部電影之後，我認識到，計程車後座哭花的臉也能勝過許多對白。

但我最喜歡的片段是滿臉暴力痕跡的柳飄飄朝著漂亮的跑車問出：“喂，你上次說養我是不是真的？”

而勇敢的心也得到她應有的迴應，“是啊，我一直在等你啊。”

這大概也是周星馳給觀眾的一份溫柔，就像兩人在海邊時的對話：

“看，前面漆黑一片，什麼也看不到。”

“也不是，天亮後便會很美的。”

而這，大概也是這部電影終究成為經典的緣由。

單看電影的名字，真的以為是個喜劇。看完之後才知道，其實是個悲劇。劇中的小人物，努力上進，刻苦奮鬥，換來的卻是無盡的白眼與不公。在為好不容易可以得到的一個機會認認真真地做準備時，這個機會竟然毫無徵兆地一瞬間消失了。二十幾歲時看這部電影，沒有多大的感受，因為從學校剛畢業，對人生懵懂無知。四十歲再看這電影，有一種歲月無情、時光一去不復返的感傷。成功的人沒有幾個，大多數人還是平庸的。

也可以說，是個喜劇吧。畢竟在一路的挫折後，尹天仇這個小人物並沒有放棄自己的初衷，仍舊繼續活躍著，努力著，希望著，電影在一個劇場中，歡聲笑語地結束。那畢竟是他的劇場，他畢竟是成功了，是喜劇之王。電影的結尾給了觀眾一個溫暖，一個希望，一個鼓勵。

看懂的還是會淚流滿面。