時代變了環境變了人的想法變了，好像這一切都變得越來越快，這種快節奏的東西出來之後，慢慢地人都慢不下來了，一切都在追求速度，都在追求效率，都在追求發展，總是怕慢下來被別人超越，慢下來錯過好的機會，所以一切都是快快快。

在這種快的文化下，我們輸出的內容當然是以快餐形式來呈現的，各種後期合成的華麗鏡頭打頭的場面，卻忘記了內容的本質，忘記了一個作品真正的核心，是作者要闡述的說明的價值觀等等。

有關題目中提到的問題，想從一下幾個方面來闡述下：

現在的演員很多都不是專業院校的，根本就沒有經過系統的培訓，只要你在某個領域有點知名度，就可以跨界來當演員，這樣的演員除非你有很大的天賦，也就是所謂的祖師爺賞飯吃那種，不然的話就會出現讓大家詬病的小鮮肉、小仙女就會用殭屍臉就會用摳圖來完成作品，基礎功不紮實，又不肯努力學，所以導致刻畫的人物要麼千篇一律要麼沒有什麼特色，大家很容易就忘記了。

很多導演也都是半路出家，當然也有半路出家很成功的比如徐崢、程思成、徐靜蕾等等，但是大多是都是玩票興致的，本身他在導戲這方便不專業，找一幫人一拼就開工了，你說這樣的導演能拍出什麼經典的劇目。

投資人投入到一部影視劇中，恨不得上半年投的下半年就收回成本，所以導演拍戲都是趕著拍，都不是精雕細琢的，你想想能拍完整已經很不錯了，你還要求他們拍成經典，那就是為難他們了。

想想當年條件那麼差，《西遊記》拍了6年，《紅樓夢》拍了3年，從演員的培訓到場景的搭建等到你都做的相當有耐心，導演對每個鏡頭負責，演員對每個動作負責，投資人不求速回報，才成就了之前經典之作，現在再出那樣的精品幾乎不可能。

所以現在即便是各種技術，攝影器材等等都有了很大的進步，甚至有些是顛覆性的進步，但是也很難再出現如同《西遊記》《紅樓夢》《三國演義》等經典的作品，畢竟無論是演員、導演、投資人、編劇等等都在追求數量和速度，不是追求的質量本身，才會出現這種尷尬的局面。

現在時代的發展加快，拍出來的片子雖然成品高，但是口碑卻不盡人意，這不僅僅是編劇的問題，還有演員情感表現不好，還有用的五毛錢特效，所以成本不斷攀上，拍出來的電影電視劇反響卻不好，因為注重了時間沒有注重拍出來的質量。

看老版《西遊記》的拍攝，才知道當時的拍攝有多麼艱難，比如騰雲駕霧用的是蹦床，吊威亞用的是吊車，不好控制而且非常危險，每一次拍完都要慶幸自己還活著，而且環境非常艱苦，大夏天渾身裹滿毛髮，花一次妝要好幾個小時，但是最後出來的成品到現在都被封為經典。

翻拍《紅樓夢》的時候，成立了一個專家小組研究，為了最大程度的還原原著的精神，不僅專家小組，演員也加入進來一起討論，最後拍攝出來的都是經典。那個時候的製作水平確實有限，但是可能正是在有限的條件下，大家就有一種拼搏的精神，想的不是什麼賺錢、出名，而是簡單的把戲拍好，讓觀眾喜歡，所以出了很多的精品，那個時候的電視人很用心也很簡單。

現在的技術水平確實比以前高了，一部電視劇能砸好多錢進去，但是大家反而沒了用心作劇的心思了，畢竟現在的行業，只要不要臉，要成功簡直太容易了，於正雖然抄襲，但是劇一部比一部火，每一部都是熱議度，主演個個都能捧紅，如果不是瓊瑤一紙告狀，於正也許現在還活躍著呢，但是即使瓊瑤告贏了，於正到現在也沒道歉。越是這種不用心作劇，想著用奇葩的審美和拼湊的劇情來敷衍觀眾，反而越火，這樣浮躁的行業，誰還願意用心對待呢？

一部劇紅不紅，看是不是IP大劇，有沒有小鮮肉流量花生，曾經衡量一部劇火不火變成了這樣，即使是抄襲劇也照買不誤，拍出來小部分群眾抵制，但部分群眾還是看的津津有味。誰要用心作劇呢？所以現在整個行業都這麼浮躁，能靜下心來的人真的太少了。