首先這不是一部老少咸宜的影片，格調灰暗，看不到希望，沒有所謂的真理，甚至對於人的判斷也充滿著顛覆。 這部電影在香港的評級為3級，如果說本身的血腥程度導致我覺得還是有所牽強。3級的關鍵在於這部電影會顛覆你的價值觀和信仰體系，思想上的殘酷更大於本身的血腥，對判斷力不佳的青少年可能造成致命的誤導，即使成年人如果有抑鬱症或輕度的精神疾病也非常容易因本片加強厭世的心理。

因此，電影的分級制度著實有必要，但如果因此勒殺這部電影實在是一種遺憾。本片確實屬於一部上乘佳作。 導演說故事的能力、對情節嫻熟的掌控完全不像一個新晉電影導演，倒像一個侵淫導演多年的武功高手。這部電影資訊量非常龐大，條分縷析起來線索非常龐雜。 首先是阿偉和父親的故事，透過電影中不同的鏡頭在觀眾腦海中串接成一個完整的故事，父子情、家庭與公理的矛盾，形成一個完整的故事環節。 在者是那個女孩，持雙程通行證估計應來自大陸，到港尋找母親，被在垃圾填充區生活的父親長期霸佔，生活在最底層的底層。

偶然的因素，使他們相遇、相識，乃至唯一依靠的相愛。一個蕩氣迴腸的愛情故事躍然熒幕之上，當然其中也不可避免的充滿了對別人無法挽回的傷害。 關鍵的是那個所謂的殺手，從小生活在高棉的孤兒（不知是否和紅色高棉暴行相關）為一口飯吃透過被別人觀賞血腥的打鬥剝奪被剝奪自己的生命。成長過程中沒有是非觀念，也沒有對生命的珍惜。因此，保護意識讓他們潛意識中在防禦時揮別掉別人的生命，所以，當一組警察的死給經常們帶來無法磨滅的傷害時，他卻彷彿和自己無關。

阿偉和殺手之間的拼死相搏，同樣是為了感情，無論是兄弟情還是殘存的那一絲愛情和親情。在感情面前一切都是平等的，當所有人都離開這個世界的時候，那嬰兒的啼哭也帶不來一絲希望。 演員的表演拾零一個精彩的看點，陳冠希一改性格小生的形象，扮演所謂的殺手，非常到位帶來不小的驚喜。而李燦森的表演同樣的犀利和值得讚賞。

李燦森從《香港製造》拿到最佳新人，星途始終一般，也許是因為外形不夠亮麗，但其作為一個演員確實可圈可點，《特警新人類》力的表現也比較精彩，當然，也拍過一些應景的爛片。其他的演員至少也可以達到及格水平。

電影的風格沒有典型的香港作派，感覺上非常靠近南韓的格調和日本的故事情節，也許這是導演風格被稱作貼近日本漫畫的原因。香港的電影首先要做到多樣化，才能夠帶更佳的繁榮。

當文明的象徵從人類社會被移除，人是會繼續相互尊重的維持社會運作的規則，還是迴歸蠻荒時代的適者生存，上演一幕幕的生存鬥爭？

從根本來看待《狗咬狗》的指令碼，其實不過就是一隻餓狗為了生存而闖入了都市叢林，在象徵法律（法官為錢買兇殺妻）以及理性的角色（林雪飾演的溝通者被殺）相繼失去作用後，一票維持秩序的警犬最後也成了瘋狗，從而上演了接二連三的狗咬狗。

在一個簡單卻充滿著暴戾氣息的故事裡，編導不斷的透過充滿符號色彩的分鏡以及色調去打造一個本質上無異於餓狗所生存的環境。但是在敘事的過程之中，卻又刻意的不斷強調著整個香港所瀰漫的一股躁鬱乃至於憤怒。

這是一部將人的心理拉扯到極端的片。這部戲把高棉殺手陳冠希跟暴力刑警李燦森這兩個角色，刻畫的如同野獸般狂暴。強烈直接的暴力畫面，如同尖銳的刀硬生生刺進胸膛的感覺。明明就是一個罪不可恕的高棉殺手，但很奇怪的，看這部片的時候，無法譴責這樣的殺戮行為，反而對他產生一種很奇妙的同情。也許，是知道他所生長的背景，教會他們一切只為了生存。

這整部片的色調是陰暗的，唯一出現光亮的地方，是陳冠希與他從亂倫父親手中救出來的智障女子，他們逃去高棉生活的那段時光。但是這樣的情形沒有維持太久，因為李燦森為了報復展開的極度憤恨且狂亂的反撲，他的眼神已經像頭髮瘋的野獸般，死命盯著獵物。

最後，女主角以死相救，陳冠希用刀剖腹取出胎兒，也許代表著陳冠希的一絲希望，或是另一隻"狗"的開始吧。