首先要解決透視關係和比例問題，然後多臨名家作品及多寫生，研究和積累多了就自然能把人物畫得更形象、準確、傳神了。

如何才能把人物畫的更形象？ 人物肖像、半身像、全身像，首先要掌握的是素描結構和動態，至少在人物的形體感上要準確舒服，把人體結構、頭部結構要熟練掌握好，再能去捕捉動態，要注意的點列舉一下。 1 人物肖像，先練習好素描，把素描關係掌握好，再去接觸色彩，油畫、水粉、水彩這些材質，在人物肖像畫中想要把人物畫的傳神，最重要的是眼神，眼睛的刻畫尤為重要，當然還有最基本的三庭五眼，頭部結構要精確，切不能拘泥於小細節而忽略大整體結構，要懂得抓住人物的神態和特點，比如這個人鼻子很大或者顴骨很高，特徵抓住了，人物也就像了，素描還是注重黑白灰關係和質感的表達，面板要細膩光滑，頭髮要蓬鬆畫頭部結構，其實肖像都是畫結構和明暗，不要去單純的扣一個鼻子眼，而是在熟練掌握轉折結構去畫球體一樣的去感受畫面，還是一句話，整體去畫，多注意大關係和整體，不要陷在一些小細節出不來。 2 人物半身像和全身像，這個最重要的是抓住動態，先觀察人物一個大的動態和神態，比如身體向前傾斜或者坐在凳子上比較自然的狀態，人物重要的還是素描結構關係，多畫一些速寫，能很好的幫助進步，可以快速地捕捉到人物的神態結構，人體的結構關係要熟練，多練習一些最基本的知識，再去掌握這些技巧，神態和動態抓住了，這個人物也會生動起來了。

人物畫是最常見的畫，也是幾乎所有畫家不能迴避的創作主題。

俗話說，外行看熱鬧，內行看門道。對外行人來說，人物畫一目瞭然，沒有什麼玄妙深奧的。其實不然。懂畫的人都知道，人物畫恰恰是最難畫的。

單有繪畫理論和繪畫技巧，未必就能畫好人物畫。還須對畫的主體一一人，有一個基本的把握。包括人體組織、骨骼結構、肌肉分佈、面部特徵等都要有熟悉並能透過畫筆表現出來。這些都是畫好人物畫的基本功。

在此基礎上，還要“多學多看多練”。說起來這是“老生常談”，但卻是通向成功的不二法寶。

多學。要多學習人物畫方面的知識，包括素描、色彩關係處理等繪畫技巧方面的東西。

多看。要多看別人的作品。尤其是一些繪畫名家的作品。大凡名家都是人物畫的高手，多看他們的作品，從中領悟人物畫的規律和門道。

多練。心動不如行動。學的再多，看的再多，不動手還等於零。正如有的人看了一輩子文章仍不會寫文章一樣，人物畫要畫得好畫得像，非得多畫多練不可。中國當代著名畫家羅立中為了畫好《父親》這幅畫，在西北農村觀察體驗了很長時間，畫了一遍又一遍，前後經過幾十遍最後才定稿。

法國十九世紀人物繪畫大師安格爾的代表作《泉》，從構思醞釀到繪製，前後用了26年時間。

文藝復興時期的旗幟人物一代繪畫宗師達芬奇為創作《蒙娜麗莎》用了10年時間。等等。這樣的例子不勝列舉。

書山有路勤為徑。只有多練多畫，才能把人物畫得更形象，更傳神，惟妙惟肖，栩栩如生。

首先什麼才是更形象？具象、意象、抽象的藝術表現方式都可以做更形象的。

對於一普通大眾來說，更形象是指用具象的手法表現真實生動的事物。

那麼真實生動的標準又是什麼？

前面很多大神己經強調了練習、理解、觀摩，這裡就不作多說了。

我的觀點，練習、理解、觀摩都很重要，是更形象的基礎。但是什麼才是更形象呢？理論也很重要，它能指引你往更高的藝術造詣發展。

更形象，首先都視覺上真實，畫到就像照片拍出來的效果。但是，有時候我們生活即使是照片，也會覺得這個拍出來的不像某人！那就要注意典型性，也就是抓住這個事物的獨有經常性特徵。這種特徵是可以看得見的，比如某人發狠前先扭一下嘴角，走路時習慣抓屁股。人們從這些特點特徵一看就能辨認他是誰。再有就是環境。事物的形象與表情，要符合會出現這些形象表情的環境。比如破涕為笑，那肯定是出現了一些什分搞怪的事物，讓他忘卻剛剛不形心的事。

當然，還是有很多。這只是個人的陋見。