日本的3D，我還是看過幾部的，Polygon Pictures公司的亞人，希德尼婭的騎士，blame，哥斯拉，都很好看，強烈推薦；還有劍風傳奇也不錯(但是劍風2D的話應該更加驚豔)不過記不得是不是這公司的了，希德尼婭的騎士真的太秀了，說實話驚豔到了，太帥了，音效也是炸裂，至於分鏡之類的我不太懂不予評價。

我不是搞技術的，只能算是以觀眾的出發點去觀察，說說自己的心得，一般人來看，應該還是美國的3D動漫更勝一籌。因為美國大約在90年代起，就放棄了2D手繪動畫，改3D動畫專精，而日本動畫一直視2D手繪為著重點，相對比較少用3D技術，包括角色，背景，都是手繪製作的，作品散發著手繪動畫獨特的魅力，3D動畫說穿，就是做好一個模型，設計好動作軌跡，然後加特效，合成出來的，場景也是3D為主的。

兩國的作品各有優勢。而日本的3D在2D手繪動畫中，主要是作為輔助的手段，例如路人，你去畫路人，不能確保作畫精度（精度上去了，作畫難了不說，時間也不夠），但是不畫又顯得很偷懶，場景空，所以用比較粗糙簡單的3D模型替代，動作都設計好就能用，對於手繪動畫來說，和“省事”，但是主要角色的主要動作表現，肯定是手繪來表達的。日本的3D動畫，除了少數遊戲CG風格的，例如《最終幻想7聖子降臨》這類的，還有很多主要還是用3D來渲染2D的風格，卡通渲染痕跡明顯，和老美做出來的3D風格截然不同。

美國的3D已經是熟門熟路了，大廠做3DCG動畫都是千萬美元的投入，日本一部動畫才能多少投入，幾個億日幣都是大投入了，效果當然是差很多的。美國的3D動畫主要還是注重誇張的比例，誇張的形象，達到一種卡通的效果，日本的3D動畫也可以保持真人的比例，和日系動漫的美感日本3DCG，做的好的也很棒的，肌膚的紋理，細節，陰影都可以做的很逼真。只是日本的動畫公司沒有製作3DCG的習慣，畢竟畫面主體是2D角色。保持日漫的手繪美感才是日本動畫片的主題。因此3D往往會用作背景，特效等方面。

例如《吹響！上低音號》裡，怎麼看都是一部從頭到尾的2D手繪動畫，而實際上，場景就是用3D做的，只是一般人看不出罷了。

在製作2D動畫的時候，也需要做layout，也就是場景設計，這時候就會用到3D技術，3D技術下的layout能讓物理鏡頭機位更加準確，角度更逼真，也更容易實現一些特殊的演出效果，因此3D技術在日本動畫中運用的方面就和美國動畫不同，各有千秋。

如果你有心情仔細查閱日本這10年來，動畫中對3D技術的運用，會發現進步是很大的，像2017年《寶石之國》這部3D動畫，違和感已經比較小了，很多動作都是用2D原畫來進行修正，確保動作不為何，臉型不出現稜角等3D動畫的毛病。

然後，日本動畫的這種手繪形象，用3D技術本身就比較難表達，即便給老美做，不花功夫，也是做不好的，所以說，沒有絕對的誰好睡不好，風格，定位，都不同。