繼《我回到那個名叫愛情的地方》推出10個月後，沙寶亮又上線了全新的單曲《歲月如刀》。
《歲月如刀》是一個常見的音樂主題，甚至是常見的人生命題。但常見並不等於人人都能真正的把握，因為把握本身，需要的是閱歷、經歷和感悟，而對於用作品來呈現“歲月如刀”這樣的命題，還離不開一個要素，那就是如刀刃般鋒利的歌聲。
這些，沙寶亮全部具備了，而在出道17年的時候，唱起“歲月如刀”這樣的命題，更是恰得其所、恰到好處，也恰如其分了。
和之前推出的《我回到那個名叫愛情的地方》，《歲月如刀》同樣是由沙寶亮本人作曲的作品。在很多人的印象裡，一直會把沙寶亮當成最會唱歌的唱將，而在華語樂壇傳統的認知裡，往往就是會唱歌的人不會寫歌，會寫歌的人唱歌總是一般。這，倒也從某一層面，印證了“上帝是公平的”那句話。
但沙寶亮真的是一個能寫能唱的全能音樂人，比如《無名指》和《戀曲2012》這兩張專輯，就由他自己包辦了所有的作曲。
而之所以沙寶亮很少會突出他的音樂創作屬性，主要就是因為他的作曲與演唱，一體感相當強，強到渾然一體、一氣呵成。根本不需要量身定造，旋律即心聲、心聲成歌聲，自己演唱自己的作品，到了沙寶亮這裡，已經去創作這樣的形式轉接，而成了情感與歌聲的一種同步。
也可以說，沙寶亮是一個音樂雕刻自我的唱作人，演唱即創作、創作即演唱。
從《歲月如刀》這首歌曲的創作來講，沙寶亮的作曲，本身就有著一種經典的味道。之所以一首新歌，就可以給人一種經典的味道，就是他對於旋律的譜寫，汲取了華語傳統流行樂的最精髓養分。和時下有些一味強調酷和個性的音樂相比，就是保持最人性的流暢、順耳和動聽。
但另一方面，《歲月如刀》又是一首完全貼合沙寶亮本人聲線表現力的作品。尤其是副歌部分，從“歲月如刀”到“無可救藥”的一個跨音域轉調，就會給人一種非常獨特的魅力，而這種意想不到的神來之筆，恰恰就是因為作曲人和演唱者，都是沙寶亮本人的緣故。沒有人能夠比沙寶亮更瞭解沙寶亮，也就有了一種真正人歌合一的感覺。
這一次《歲月如刀》的詞作者老沫，也是和沙寶亮合作多年的老搭檔。沒有花哨的文字，沒有詞藻的堆砌，《歲月如刀》整首作品，以沙寶亮的視角，呈現了關於孤獨、關於歲月的經歷和領悟。
與此同時，《歲月如刀》還是一首“無解”的歌曲。“於是我不停奔跑，就像困獸，找不到解藥”，雖然讓作品看起來像是沒有答案，但卻有了一個更開放的結局。畢竟，真實的歲月從來不會給人答案，而人想要得到答案，也只能不停地奔跑。這就是歲月的意義，也是這首《歲月如刀》最寫實的意義。
在一個電子音色絢爛的時代，《歲月如刀》卻用民謠的質樸、搖滾的張力，呈現出一種最本質的情緒流淌。硬朗的掃弦、飽滿的鼓點，再加上流淌的旋律，都讓音樂有了一種純粹的美感，簡單直接、直擊靈魂，就像一把鋒利的刀子，能夠直插聽者的聽覺神經中心，一週即中、無可救藥。
歲月除了給人領悟，還給了沙寶亮這樣的歌手，以一種更金屬光澤的聲音質感。而真假聲的嫻熟運用，在《歲月如刀》這首歌曲裡，更多的不是技術層面的轉換，更像是情緒變換時的隨心所欲。
雖然，《歲月如刀》並不是一首即興的歌曲，但在一首工整的歌曲裡，沙寶亮在很多細節，卻有許多灑脫、從容的隨興處理。一點點的Shuffle，突出的聲音轉換或爆發，都讓現在的他，其實已經有了類似於爵士歌手那樣的自由拿捏。技術已經成了歌曲表達時的旁枝末節，因為它們早就成了沙寶亮音樂生命裡的一部分。
於是，《歲月如刀》這首歌曲，也就讓人聽得從容，又感到鋒利。對於沙寶亮來講，這樣一首作品，既是經過歲月之後的人生感悟，也是他用音樂對於歲月的一種反哺。歲月成就了今天的沙寶亮，而他則將音樂化為刀刃，將真實的歲月去蕪存精，雕刻出了一種蓬勃的力量。
這種力量，於聆聽的角度，是唯美；於人生的角度，是勵志。
值得一提的是，這一次沙寶亮的新專輯，還將推出實體黑膠唱片，對於像《歲月如刀》這樣的作品來講，黑膠無疑是最好的載體，溝壑中有命運的痕跡，亦能流淌出最美的音樂。
那就，等待吧……
繼《我回到那個名叫愛情的地方》推出10個月後，沙寶亮又上線了全新的單曲《歲月如刀》。
《歲月如刀》是一個常見的音樂主題，甚至是常見的人生命題。但常見並不等於人人都能真正的把握，因為把握本身，需要的是閱歷、經歷和感悟，而對於用作品來呈現“歲月如刀”這樣的命題，還離不開一個要素，那就是如刀刃般鋒利的歌聲。
這些，沙寶亮全部具備了，而在出道17年的時候，唱起“歲月如刀”這樣的命題，更是恰得其所、恰到好處，也恰如其分了。
和之前推出的《我回到那個名叫愛情的地方》，《歲月如刀》同樣是由沙寶亮本人作曲的作品。在很多人的印象裡，一直會把沙寶亮當成最會唱歌的唱將，而在華語樂壇傳統的認知裡，往往就是會唱歌的人不會寫歌，會寫歌的人唱歌總是一般。這，倒也從某一層面，印證了“上帝是公平的”那句話。
但沙寶亮真的是一個能寫能唱的全能音樂人，比如《無名指》和《戀曲2012》這兩張專輯，就由他自己包辦了所有的作曲。
而之所以沙寶亮很少會突出他的音樂創作屬性，主要就是因為他的作曲與演唱，一體感相當強，強到渾然一體、一氣呵成。根本不需要量身定造，旋律即心聲、心聲成歌聲，自己演唱自己的作品，到了沙寶亮這裡，已經去創作這樣的形式轉接，而成了情感與歌聲的一種同步。
也可以說，沙寶亮是一個音樂雕刻自我的唱作人，演唱即創作、創作即演唱。
從《歲月如刀》這首歌曲的創作來講，沙寶亮的作曲，本身就有著一種經典的味道。之所以一首新歌，就可以給人一種經典的味道，就是他對於旋律的譜寫，汲取了華語傳統流行樂的最精髓養分。和時下有些一味強調酷和個性的音樂相比，就是保持最人性的流暢、順耳和動聽。
但另一方面，《歲月如刀》又是一首完全貼合沙寶亮本人聲線表現力的作品。尤其是副歌部分，從“歲月如刀”到“無可救藥”的一個跨音域轉調，就會給人一種非常獨特的魅力，而這種意想不到的神來之筆，恰恰就是因為作曲人和演唱者，都是沙寶亮本人的緣故。沒有人能夠比沙寶亮更瞭解沙寶亮，也就有了一種真正人歌合一的感覺。
這一次《歲月如刀》的詞作者老沫，也是和沙寶亮合作多年的老搭檔。沒有花哨的文字，沒有詞藻的堆砌，《歲月如刀》整首作品，以沙寶亮的視角，呈現了關於孤獨、關於歲月的經歷和領悟。
與此同時，《歲月如刀》還是一首“無解”的歌曲。“於是我不停奔跑，就像困獸，找不到解藥”，雖然讓作品看起來像是沒有答案，但卻有了一個更開放的結局。畢竟，真實的歲月從來不會給人答案，而人想要得到答案，也只能不停地奔跑。這就是歲月的意義，也是這首《歲月如刀》最寫實的意義。
在一個電子音色絢爛的時代，《歲月如刀》卻用民謠的質樸、搖滾的張力，呈現出一種最本質的情緒流淌。硬朗的掃弦、飽滿的鼓點，再加上流淌的旋律，都讓音樂有了一種純粹的美感，簡單直接、直擊靈魂，就像一把鋒利的刀子，能夠直插聽者的聽覺神經中心，一週即中、無可救藥。
歲月除了給人領悟，還給了沙寶亮這樣的歌手，以一種更金屬光澤的聲音質感。而真假聲的嫻熟運用，在《歲月如刀》這首歌曲裡，更多的不是技術層面的轉換，更像是情緒變換時的隨心所欲。
雖然，《歲月如刀》並不是一首即興的歌曲，但在一首工整的歌曲裡，沙寶亮在很多細節，卻有許多灑脫、從容的隨興處理。一點點的Shuffle，突出的聲音轉換或爆發，都讓現在的他，其實已經有了類似於爵士歌手那樣的自由拿捏。技術已經成了歌曲表達時的旁枝末節，因為它們早就成了沙寶亮音樂生命裡的一部分。
於是，《歲月如刀》這首歌曲，也就讓人聽得從容，又感到鋒利。對於沙寶亮來講，這樣一首作品，既是經過歲月之後的人生感悟，也是他用音樂對於歲月的一種反哺。歲月成就了今天的沙寶亮，而他則將音樂化為刀刃，將真實的歲月去蕪存精，雕刻出了一種蓬勃的力量。
這種力量，於聆聽的角度，是唯美；於人生的角度，是勵志。
值得一提的是，這一次沙寶亮的新專輯，還將推出實體黑膠唱片，對於像《歲月如刀》這樣的作品來講，黑膠無疑是最好的載體，溝壑中有命運的痕跡，亦能流淌出最美的音樂。
那就，等待吧……