攝影之為，如個人品德；攝影之作，如個人之形。什麼樣的人，拍出的就是什麼樣的圖片，什麼也不是的人，就這樣剽竊。所以，最不能容忍的就是竊取他人的辛勤成功的剽竊者，沽名釣譽。

攝影水平不高無所謂，可以學習，沒有拍攝出好作品也無所謂，可以繼續努力。但人品出了問題則比較麻煩，研究別人多了，研究攝影技術就不多，想出名掛號，就只有偷。

有的雖然技不如人，喜歡到別人拍出好照片多機位去模仿，有的發現某內圖片不錯，去依葫蘆畫瓢，但畢竟是自己在努力，比剽竊多鍵盤客好得多了！自己能容忍的底線就是，借鑑、學習、模仿攝影的創意、構圖、機位、用光，都持歡迎態度，未經允許，整碗端去，否！

我覺得對我而言，攝影的底線應該是尊重你拍攝的所有，無論是人還是世間萬物的各種生靈。在人文題材上，我們都應該以最真實的一面記錄生活，而不應該夾雜太多自己想為觀眾呈現的過多情緒，尤其在街拍人文題材上，拍攝者應該給每個抓拍的物件留有尊嚴。因為在這個時代，一張不錯的人文作品，難免會被各大媒體炒作利用，從而會對被攝當事人生活造成各種不可控的干擾。在拍攝風光的題材上，我們應該愛護我們拍攝的環境，不破壞一草一木，更不要留下我們人類的任何東西。對於生態攝影題材，比如各種動物，就發生了很多讓攝影師蒙羞的事情，什麼把蟲子釘在木頭上等雀鳥吃、用膠水把雀鳥固定在樹上拍照、又或是剪掉樹枝好拍攝鳥巢，種種生態攝影所帶來的是一張張令人驚訝的照片，​​及一次次可怕的生態災難。可能這些攝影師僅僅是很小數目的人，但生態攝影的本質，並不是將動物扭曲成奇異的動作，而是讓自然界本身的美麗呈現給人類欣賞。以上就是我對攝影不能觸碰的底線理解。

我覺得結果不重要，重要的是在拍攝過程中不斷總結經驗和提高自已鑑賞和水平的過程，看到自巳認為滿意的作品，會有一種辛勤勞作後獲得豐收的那種成就感，它會激勵你不斷探索和發現新的美好瞬間，也會成為你不斷進取的動力，展示你個人的魅力和創作風格

攝影有沒有底線？

做人做事，都有底線。攝影，自然也不例外。

所以攝影當然是有底線。

作為攝影愛好者，你在攝影方面能容忍的底線是什麼？

我說幾個例子，您自己想。

1、學生考試，如果作弊，算不算違了底線？

同理。考攝影證、辦會員證、參加攝影比賽，想辦法作弊，找槍手、拉關係，最終達到目的——算不算違了底線？

同理。自己拍不出好作品，拿著別人的攝影作品說成是自己拍的照片——算不算違了底線？

3、如果一個人明明是繡花枕頭，卻偏要裝成資深內行，算不算違底線？

同理。利用各種手段給自己貼個“攝影大師”的標籤，卻對攝影一無所知——算不算違了底線？

4、“掛羊頭賣狗肉”是個很經典的故事。內容自不必說。

如果有人，打著招聘攝影模特的旗號，行不軌之事，算不算違了底線？

如果有人，打著辦攝影培訓班的旗號，捲了學員們的學費跑路，或者教的內容只是敷衍了事，算不算違了底線？

如果有人，打著攝影比賽的旗號，為自己牟利；收集完作品，出了畫冊，還不給作者們稿費，算不算違了底線？

不以惡小而為之。這是我的底線。

攝影當然有底線的，近些年，只要有攝影比賽，無論比賽規模的大小，很多都會傳出有些作品造假的嫌疑，在數碼時代，通過後期這一手段進行造假是非常便利的事情，這對比賽來說是非常不公平擔憂無法避免的事情，

也有比如說“青蛙粘502膠水”這種違背了在攝影本意的方式進行拍攝，在拍攝風光類作品時，攝影師還是應該尊重自然，保持其最原始的姿態進行拍攝，不能隨意進行破壞，在自然環境中拍攝其特有的魅力。

通書畫不同，攝影本身是一門去記錄真實故事的藝術，如果在畫面中刻意的經過人為的導演編輯，那就會脫離攝影的本質，所以，最基本的底線應該是真實。

飢餓的蘇丹，出自於攝影師凱文·卡特這幅作品使他獲得了1994年普利策新聞獎，他因此一夜成名，但也因此選擇自殺。

人們會問，當時為什麼不去選擇救助而是在旁邊等候，等候一張禿鷲翅膀張開使的畫面，如果因此使女孩送命該怎麼辦，因為受不了輿論壓力，幾個月後卡特選擇在自己的車中自殺。