我是三品齋主李存章，書法愛好者與習練者。

歷代書法家的書法作品刻上石碑，有兩種方法，一是書法家把撰寫好的碑文，用硃砂直接書寫在石碑上，然後請刻石工把字刻出來。這個刻碑程式分三步走，撰文，書丹，勒石。二是把書法家書寫的書法作品，用鉤摹的方法上石碑，然後由刻石工刻出字來。

再高超的刻石工刻字，也無法原計原味地把書法作品呈現在碑石上，不管是書丹也好，鉤摹也好，都無法天衣無縫，因為書寫與篆刻是完全不同的兩碼字。當然，如果是書丹應該更接近一些，因為鉤摹又加了一道工序，與原書法稿更遠一些。

即使現在的高科技，把書法作品輸入電腦，再由電腦列印刻制到石碑上，也無法與書法作品一模一樣，原汁原味，這也正是書法作品的魅力所在。因為書法有提按，快慢，乾溼，濃淡等等筆法，而篆刻不可能有。

墨跡是不可能原汁原味轉為碑刻的，一個是刀鋒，一個是筆鋒，筆鋒更細膩，刀鋒不可全面表現筆鋒。所以初學書法者，最好先以墨跡本入手，啟功先生也說過，透過刀鋒看筆鋒。墨跡轉為碑刻有2種方法，一是書家直接書丹於碑上，刻工按書丹刻，二是先在碑上雙鉤書家書法，刻工按雙鉤刻。

作品移摹上石，嚴格意義上說，不可能百分之百摹寫或摹刻下來的。只不過摹刻者的水平越高，越接近原作品而已。即便是現在的照相製版技術也一樣，特別是現代的高畫質影象，仍然與原作有所細微的區別。就臨摹來說，只不過臨摹水平越高，越不容易鑑別而已。之所以如此，一方面人的學問修養秉性迥異。再就是照相的色溫，光線，角度，器材，幅度的大小的區別的原因。何況還存在五彩墨韻和飛白問題。

古人很早也就認識到了這個問題，就是馮承素的摹本《蘭亭序》也是“下真跡一等”。

那麼，古人是如何將書法作品摹刻上石的呢？

最好的辦法是自書自刻，最容易體現書法家自己的神韻，但這種情況畢竟是少數。

從欣賞角度看，作品的幅式大小與欣賞也有密切關係。作品被縮放了，作品的氣息格調也會有變化的。

更多的是摹刻上石，就是雙鉤到石碑上，然後在鐫刻。這種方法雖然“下真跡一等”，但卻是較普遍的做法。還有一個原因，就是原帖作者已經不在人世，紙質作品儲存不易，只能採用摹刻上石的辦法。只要臨摹和刻工精良，仍然還是能夠出精彩作品的，而且可以大量複製。

中國古代很多書家的作品都是以碑刻形式得到了儲存，那麼這些書家的書法作品被轉換成碑刻，經過了哪些工序呢？一般都是有書丹、摹勒、刻石三個步驟。

首先我們要明確一個問題，就是題主所說的“一模一樣”、“無縫對接”，實際上是不可能實現的。碑刻是對書法作品的二次加工甚至是三次加工，要做到完全沒有損失和一模一樣是不可能的。書法作品的細節肯定會有損失的，根據刻工水平的高低不同，損失的多少不一樣而已。

書丹，什麼是書丹呢？書丹就是書家直接拿毛筆蘸著硃砂在碑石上寫字，寫完晾乾之後，刻工再開始小心刻字。為什麼不用墨而用硃砂來寫呢？這是因為，墨一般比較光滑、穩定性差，很難在石碑上保持筆觸。另外就是碑石之前一般都會經過塗黑封石，而用紅色的硃砂來寫的話，黑紅分明看的清楚，刻工刻石時不容易丟失細節。

摹勒，就是透過雙鉤的方法把原來的作品複製一份，然後再在複製品的背面用硃砂鉤出字跡，然後再覆蓋在已經塗黑上蠟經過處理的碑石上，在樣稿之上再覆蓋一些軟紙，用光滑的鵝卵石慢慢均勻砑磨，這樣硃砂就會粘在碑石的表面，然後刻工再加工刻字。

例如著名的《懷仁集王羲之書聖教序碑》就是當年的文林郎諸葛神力勒石，武騎尉朱靜藏鐫字。

經過上述各種工序之後，書家的作品大多數都會失真，甚至有些書家還會令刻工刻意加工，例如米芾曾經說過顏真卿的書法碑刻：

古代的刻工大多數都是師徒相承，很多還是父子相承，刻工個人的綜合素養也直接影響了最後碑刻的質量，沒有一定的素養和能力，很難可出一塊好碑。唐代的碑刻，很多書家都有自己長期合作的刻工，例如大書法家柳公權，他的墨跡基本上是邵氏兄弟所鐫刻的。因為長期合作，這些老師傅對書家的用筆、結字和章法瞭如指掌，能夠更好地把書家的作品再現出來。

所以，即使是這樣，畢竟存在著多道工序，書家的作品要完全一模一樣地刻出來，也是不可能的。