從一個更高的高度來看，《人間精品》這張專輯首先解決了一個問題，就是在國際化語境下，雅俗共賞平衡性的問題。

無論是《哈鹿哈鹿哈鹿》，還是《人間精品起來嗨》，或者是《Biu Biu Biu》，大張偉在歌曲的創作上，依然保持著他魔性神曲創作的延續性。他非常擅長運用那種順口溜的口語，甚至單音節的重複迴圈，從而營造出一種琅琅上口的傳唱性。

比如這張專輯裡的《不服來抖》、《世上最撩人的歌兒》、《Sunny彩虹小白馬》和《扭著！》等等歌曲，就是在簡化一切技術累贅之後，還原了歌曲本身應該有的簡潔、自然和動聽。就像是童謠、民謠，以及一切流傳至今的歌謠一樣。

在創作方面，這一次的大張偉，不僅保留了那種以北方民謠為基調的童謠式旋律線，而且還有意識的將這種民俗化的基因，更多融合進創作和製作等細節。比如《Biu Biu Biu》裡就融入了游擊隊歌的韻律，《DM48》則將京劇韻腔做成了Drop，到了《扭著！》的Drop，又換成了東北秧歌，以及用五聲音階創作的《我在詩裡看到了你》等等。

而《人間精品起來嗨》在融合多達二十多首作品的同時，在編曲上還將老版《西遊記》裡的《敢問路在何方》和《豬八戒背媳婦》等片斷，作為氛圍的結構。這樣的做法，不僅勾起了回憶，也有一種時空穿越的魔幻。

而在音樂製作上，這張專輯簡直就是潮流範本兒，Trap加Future Bass的《DM48》和《世上最可愛的歌兒》；在Trap基礎上又融合Downtempo的《Sunny彩虹小白馬》；運用Funk Disco和Deep House而成的《只想和你靜度時光》；將Nu-Disco作為結構的《哈鹿哈鹿哈鹿》；用Big Room造勢的《扭著！》；還有Tropical House加Trap的《葫蘆娃2018》，以及Melbourne Bounce加Big Room的《人間精品起來嗨》……這簡直就是當今國際最前沿曲風的範本案例啊！

大張偉在內地音樂屆也是一個神奇的存在。 曾經有人問過一個問題，大陸的花兒樂隊和臺灣的五月天兩個樂團的差別在哪裡，為什麼花兒樂隊會解散而五月天依舊這麼火。 我只能說他們活在不同的文化土壤中，兩個樂隊都是主打勵志歌曲，不過曲風區別很大。兩個樂隊的主唱都是核心人物，編詞作曲樣樣會，兩者思想深度也有一定境界。可惜當時的大陸市場民智初開，相比更喜歡簡單直白的歌，想想大家認識花兒大概是在洗刷刷，化蝶飛時期，歌詞簡單明瞭，朗朗上口。然而你要知道早期的大張偉可是寫過《靜止》這種歌曲的。 花兒樂隊憑藉著大張偉對市場的瞭解，寫出的歌曲早期剛進入大陸音樂市場便取得巨大成功，關於後來的解體，也許是因為團隊凝聚力不夠，或者說大陸市場的誘惑太多吧，這個我們不深究，但是大張偉對於音樂的理解，和對大陸市場的理解，以及關於在表達自己的想法以及對市場的討好兩者間的權衡，一直都是很出色的。 關於他的新專輯《人間精品》，只能說這是他對大陸市場的再一次嘗試。他的想法以及才華不用多言，如何評價這張音樂大碟是否成功，應該從這幾個方面來看。每個人對音樂的理解都有不同，你回味一下，如果他做到這幾點那對於他來說就是成功： 1: 歌曲曲風能否抓住你的耳朵？ 2:跟現今市場上的音樂比是否自成一派，一聽到前奏就能辨認出是大張偉的歌？3:歌詞是否朗朗上口？ 4:雖然歌詞中會有寫些無厘頭，但是聽完整首歌以後能否有一種舒暢的感覺，能從歌曲裡領悟一些什麼？ 最後，關於大張偉，我一直覺得有句話還挺合適他的：別人笑他太瘋癲，他笑別人看不穿～ 你以為他不懂，只知現世安好，其實他什麼都懂，但他只想現世安好。