別看油畫真正被引入中國不過百年，卻逐步在中國畫壇佔據了主流地位，其影響力比國畫也是有過之而無不及。尤其是各大院校的專業招生和教學安排，國畫專業的地位很難與油畫專業抗衡了。隨著油畫藝術越來越普及，市場上的油畫作品良莠不齊，普通大眾很容易被誤導，如何欣賞油畫的問題的確也需要得到一些普及。

大家都知道，國畫是筆墨的藝術，講求氣韻和意趣；油畫則不然，作為西方繪畫藝術中分量最重的藝術形式，油畫偏重的是造型和色彩表現。從文化底蘊和美學境界上來說，國畫有著明顯優勢，但是油畫獨特的藝術魅力在世界上影響極為廣泛。

那麼，到底該如何欣賞油畫呢？大致需要注意下面這些內容。

前面已經說過了，油畫藝術最為注重的就是造型和色彩，這也是油畫藝術的魅力所在。缺乏造型塑造能力，或者缺乏色彩表現能力，都不可能畫出成功的油畫作品。

油畫創作的題材相當廣泛，除了風景畫，人物肖像畫與靜物畫等題材，還有大量宗教和神話色彩的主題油畫。但不論何種題材，油畫作品主要還是依靠造型與色彩兩大要素。換句話說，油畫創作始終離不開造型，光影和色彩這三大表現手段。

有點美術基礎的朋友都知道，素描訓練是學習油畫必不可少的基礎。如果要進行油畫創作，首先要具有造型能力，需要紮實的素描功底。沒有很好的素描基礎，要想畫好油畫，幾乎是不太可能的。

法國印象派興起之後，藝術家們開始注重對光的研究與表現。從這時候開始，畫家對光的理解逐漸趨於科學與理性。從莫奈的《日出·印象》開始，大量印象派的經典作品對光影的表現也就更加逼真、更加生動。

欣賞油畫，自然就不能忽視油畫最重要的元素——色彩。透過畫家嫻熟的調色和筆觸表現技法，能夠在畫布上表現出色彩的逼真效果，色塊與色塊之間搭配的和諧統一。這就是人們通常所說的色調。

不管是冷色調還是暖色調，都必須能體現出某種色彩傾向內的豐富變化，達到微妙細膩的畫面效果。

可以這麼說，油畫創作中，色調是油畫的靈魂。如果一幅油畫沒有形成一種基調，沒有和諧統一且又富於變化的色塊組合，可以想見，這幅作品基本上就是失敗的。

此外，真正的油畫藝術精品必須還要講究構圖、筆觸、節奏等等藝術效果，這些都是一幅出色的油畫作品的必要元素。

這些東西基本適應於欣賞寫實類風格的油畫作品，至於抽象派油畫的欣賞則需要一些不一樣的審美思維，這裡就不再涉及了。

油畫也稱西洋畫，它發源西方，所以也稱西洋畫，進入中國也有三百年的時間了，現在也有一部分進入尋常百姓家中，油畫創作按其題材分為，風俗畫，風景畫，人物肖像畫與靜物畫等。不論那種題材作品主要依靠和色彩兩大要素，油畫用的是色，形，光這三大表現手法，評定油畫主要有以下幾點，1，立意，立意就是作者對所描繪內容的感受，知道了作者的感受，才能對作品進行平定，2，構思成功的油畫要有好的構思，3，表現，如造型準確還是抽象用色典雅還是明快，4，對作品的主觀認識，即於自己的感受，就是你喜不喜歡。5，名作大多有廣泛的影響同時也是對前靠們們繼承，所以看其背景也很重要。

油畫作為西方畫種，傳入中國的歷史並不長。 中國畫運用的是散點透視，而油畫採用的是焦點透視；中國畫的材質是宣紙，而油畫採用的是畫布，兩者之間有很大不同。

談談從哪個角度來點評油畫。無論是中國畫，還是西方油畫，我們的欣賞方式和欣賞要素大體是一樣的。比如對畫作的內容題材，構圖，用筆用色的水平等等。但油畫作為西方畫種，確有許多不同之處，那麼評價一副油畫優劣該從哪些方面點評呢？

一是看作品的內容也就是題材。好的題材會引起讀者的共鳴，從而帶動讀者對作品的重視和對作品的期盼。

二是看作品在構圖上是否嚴謹並有新意。好的油畫作品不僅在取材立意上，在畫面構圖上也要有創新。

三是看是否具有良好的形體刻畫能力。形體刻畫也就是造型能力，體現了畫家的基礎素描水平，人物畫家尤為重要。

四是看色彩的表現力。一幅優秀的油畫作品除了上面三點還有最重要的一點，就是要具有出色的色彩表現。可以說色彩是油畫的靈魂，成功的油畫作品一定具備準確、豐富的色彩。