手冢治虫在日本動畫和漫畫史上的地位無人可及，對他的讚譽之聲更是不絕於耳。日本漫畫之父，日本動畫藝術教父，漫畫之神，日本的沃爾特·迪士尼……不一而足，他雖然是一位醫學博士，卻將自己的一生獻給了動漫事業，從鐵臂阿童木到森林大帝再到怪醫黑傑克。他塑造了一個又一個讓觀眾，讓讀者銘刻於心的角色。

手冢治虫利用自己獨特的想象力和創新思維，大大拓展了動漫的表現手法，為動畫藝術呈現出寬廣的可能性。《鐵臂阿童木》是手冢治虫最為著名的代表作之一。

手冢治虫不僅在主流動畫領域問鼎巔峰，在非主流動畫領域也是建樹驚人。從“蟲製作公司”剛剛建立，到20世紀80年代末，他先後創作了十餘部帶有實驗色彩的動畫短片。其中比較有代表性的有《一滴水》、《殘片》、《人魚》等。它們在題材，敘事結構、視覺風格以及技法等諸多方面為我們呈現了日本動畫的另一面。

在日本國內的話，手冢治虫就像是教主一般的存在，是其他人不能比的 ，他是日本動漫史上的開山祖師爺，是早期動漫業界的大佬。也是很多後輩的偶像。

在他的一生中，有45年的光陰獻給了動漫事業。就如他筆下《火之鳥》那不死般的精神一樣。給後世留下了不滅的印象。而報紙，雜誌等刊物均大篇幅對他的文化價值給予高度平價。

手冢治虫的創作量驚人，其作品能流傳後世併產生深遠影響，最主要的是漫畫作品中那些帶有任性的哲學私下。

漫畫部分不提，筆者只說說手冢治虫在動畫圈的貢獻，一是改進了動畫製作的流程，準確說是簡化了動畫的製作流程，將“一拍二”簡化成 了“一拍三”，減少了每個動作的原畫的張數，達到了降低動畫製作成本的效果，並且開創了“輪換制”的製作工序，而不是歐美動畫使用的“流水線制”，這種制度讓日本動畫的製作流程控制在一週內，達到了加快動畫製作進度的效果。

最終的結果就是，大批次量產動畫成為了可能，這樣才有更多的人加入了這個業界，而使得動畫誕生了自己的產業。從現在來看，手冢治虫確實是為日本動畫的繁榮奠定基礎的重要人物。不過，事實都有多面性，不是什麼事情都是絕對的好的。手冢治虫簡化了動畫的製作流程，雖然讓經濟的製作動畫，大量量產動畫成為可能，但是也降低動畫的藝術性，對於商業動畫來說，賺錢才是最重要的，但並不是所有人都這麼認為。一些認為動畫應該往更加深刻的面，更強的藝術表現力來展現才是正途的藝術家也是有的，例如宮崎駿。宮崎駿的觀點中，就希望動畫不是賺錢的道具，而是一種藝術的表達形式，所以你會發現，90年代，宮崎駿完全不製作TV動畫，對於宮崎駿的理念來說，動畫不是賺錢的道具，而是一種創作。30年代，美國製作的動畫就已經精緻而流暢，但是60年代，經過手冢治虫的簡化，動畫效果反而變得簡單和沒有過去那麼流暢。利點剛才也提到了，正因為手冢的決策和對動畫行業的改善，大量的商業動畫的出現帶動了整個行業的步伐，加之手冢在早期就開始為動畫的周邊產品進行宣傳，因此“動漫”這個行業商業化的初步雛形也在他的幫助下成型了。動畫的藝術表達，和商業性，本身並不矛盾，但是在考慮到製作成本，收益的前提下，就會變成無法同時擁有的事情。例如，1988年，大友克洋的動畫作品《Akira》，繪畫用了15萬張作畫，這個作畫的量，帶來了極為細膩的手繪表現，但是同時預算也可想而知不可能低，滿足了作品的藝術性，但成本卻高了，如果不賣座，可能血本無歸，2013年的《輝夜姬物語》據說耗資50億日幣，也是一樣的道理，藝術性滿了，但是並不是所有人都懂得欣賞動畫的藝術性，因此創作方可能血本無歸，最終還是放棄藝術創作。

但是過於商業化，為了能賣出去，而僅僅吻合大眾的口味，也會導致作品的藝術性不斷下降，創作的根源不再是藝術，而僅僅是為了賣的好，討觀眾的喜愛，最終也會讓作品失色。很多人會問，為什麼21世紀之後，動畫不再講究深邃的內涵，而是開始賣萌賣肉，劇情無腦，主人公開掛又收穫後宮。這就是動畫過度商業化的結果，為了討觀眾的喜歡，而設計成討觀眾喜歡的形象、劇情、設定，快餐化的世界，大家都想看完片獲得一種生活沒有的滿足感，於是龍傲天類的輕改作品漫天，後宮作品大受歡迎，美少女成為了動畫的主角，這都是動畫商業化帶來 弊端，個人覺得無疑是手冢治虫的動畫模式下，必然會帶來的問題，如何權衡動畫商業化和藝術性的利弊，是日本動畫業界現在就需要考慮的事情。