我感覺提高畫技是一個仿照古人並結合自己的特點不斷的鍛鍊才可以做到的

一、臨摹，對於所有初學者來說，臨摹是最好的學習方法。多看看好的作品，研究人家好在什麼地方。臨摹不等於抄襲，而是學以致用。

二、練好基本功，無論是學習什麼，一定要先打好基礎，一旦基礎牢固了，以後學習更加高難度的東西就更得心應手了。凡事都要一步一步來，不能沒學會爬先學會跑，比如畫理的基本要素都沒領會而去創作，這樣即沒有根基也沒有方向。

三、交流學習，“三人行，必有我師”多認識畫畫的朋友，線上學習加線下交流，平時週末可以相約咖啡廳約畫，這樣不僅有利於認識更多志同道合的朋友，還能互相交流學習。

四、善於觀察寫生，作為一個畫家，要有比別人敏感的觀察力，細節非常重要，日常多觀察身邊的事物，小到一片葉子，大到風景等等，這些要用寫生去感受體會，寫生還有利於學會從不同角度觀察事物，有利於你畫畫能力的提高，寫生也是創作的源泉。

五、敢於培養自己的畫風。每個畫家都有自己的繪畫習慣和創作個性，尋找到自己最合適的畫風非常重要，這樣有利於培養你的個人繪畫風格。

首先，你得基礎紮實！

基礎！基礎！基礎！

重要的事情說三遍！

01、多 畫

如果你畫得不夠好，可能是因為你畫得不夠多。 繪畫只有兩個字，來自我們20年插畫師老師總結的精髓，那就是，盤它！就是你使勁盤，使勁盤，可勁盤，可勁盤就對了！多盤盤，它就圓潤了嘛！畫畫也是一樣，你多畫畫，你就會畫了嘛！

02、臨 摹

臨摹一般有兩個方法最為有效，一個是對臨，一個是背臨。對臨，就是比照著別人的畫臨摹，背臨就是默寫，不看著別人的畫，靠自己的記憶把畫畫出來。這就相當於學習和檢查的過程。那麼該怎麼去臨摹呢？小編屁顛屁顛地跑去採訪了原畫老師，他回了三個字：要動腦！！！是不是大佬都言簡意賅？？說真的，這麼一想還蠻有道理的。的確臨摹作品的時候不能就幹畫，照著畫。我們臨摹作品的最終目的就是學習別人的東西，提高自己的畫技。臨摹作品，要知其然，更要知其所以然。

03、創 作

長期、過多的臨摹會讓人失去創造力，所以臨摹一段時間之後，就要敢於去創作，把你從臨摹中學到的方法用到你的作品中去。這時候你就會發現，你的畫技正在噌噌噌地往上漲。而如果你一直臨摹不去創作，你可能會自我滿足，認為你的水平跟你的臨摹作品一樣，但是一旦突然需要自己創作時就又回到原點了。

04、老 師

這裡的好老師並不單指他畫技多牛，而應該是在你的畫途中為你指明方向，能為你解疑答惑。一個好的老師能告訴你什麼時候該臨摹，什麼時候該創作，一幅畫畫到什麼樣子才到了你的極限等等。這些東西只有老師才能告訴你，每個人都不一樣，所以還在自學的你，應該考慮為自己找個好老師，把那些走彎路的時間，用在該用的地方。

有一個效率極高的方法——挑戰高難度模式！

健身的人都知道，如果你的鍛鍊強度小於或等於你的當前體能，健身效果是很差的；

很多人有一個比較錯誤的認知，那就是“我多練練就會畫好”，但是實際他怎麼練的呢，臨摹低難度的東西每天畫一百張又有何用？如果你每天舉一聽可樂罐練肌肉，舉再多次都不可能變肌肉男的。

如果你的計劃是“我每天照書臨摹一下人體就好”，把它改成“我要在一個月內畫出一篇短篇漫畫”，由於“畫漫畫”遠遠比臨摹更高難度的模式，你在繪製漫畫的過程中被逼無奈要去畫許多自己不會畫的東西，從而逼迫大腦短時間處理大量新的經驗技能，你每天畫得越痛苦，你的大腦得到的鍛鍊就越多。

畫漫畫只是舉個例，你可以將許多練習計劃提升難度去做：

低難度練習：臨摹，複製顏色，常見的人體姿勢、視角、構圖，熟悉的材質、物品，四格漫畫等

高難度練習：創作，設計配色，非常見的人體姿勢、視角、構圖，不熟悉的材質、物品，傳統漫畫等

請根據需求酌情升級，你會發現極其有效。

大家都說的，我在這裡不再重複。我只說自己的經驗，先說明一下，我畫寫意國畫。

不要大量練習，更不要以熟能生巧來訓練自己，一幅畫不論練習還是創作，一定要完成。之後要掛起來經常審視，在心中默默地反覆修改。然後把該畫以胸有成竹的方式再畫一遍。

如此進步很快。