《梵高在巴黎》也許是兩者的結合，成就了范增這篇文采斐然的文章。當我的目光在字裡行間穿梭，彷彿看到梵高坐在灰色天空籠罩下的空曠原野中，一雙憂鬱的眼睛望著無邊的天際，那目光中充滿了哀傷、無奈，苦楚，也充滿了堅強與執著。我感受到他的孤單與無助，彷徨與痛苦，也感受到他渴望被人理解，被人關愛，被人認可。梵高的臥室是那樣簡陋，那僅有的一扇窗，透過它，只能夠望見天空，望見那目睹了梵高所有苦難卻無能為力的天空。夜晚，當梵高躺在床上，當點點星光傾瀉到屋內時，他會不會起身，走到窗下，虔誠地祈禱，祈求上蒼給他一點點希望，讓他有堅持的勇氣與力量?也許會吧，因為在他最後的傑作中，有一幅《歐維爾教堂》，在詩人的題詞中說\"上帝是梵高生前心靈的最後一字\"，可見在梵高最無助最絕望的時候，唯一能夠給予他力量的只有上帝，除了上帝，他還能向誰祈求最後的希望?在《麥田在烏雲密佈的天空下》，我看到那濃密的烏雲是梵高所面臨的種種挫折與坎坷。它如此地陰沉，如此地厚重，似乎要吞噬一切，吞噬所有，但在梵高的筆下，縱然它可以吞噬宇宙萬物，卻唯獨不能吞噬希望：看那金燦燦的麥田，閃耀著鮮亮的光彩，那象徵著成熟與收穫，希望與幸福的色彩，它不曾因烏雲而蒙上黯淡的陰影，恰恰相反，在灰暗中，它卻是更加耀眼，更加迸發出生命的激情和力量。在這幅畫裡，我看到的是梵高的堅強與執著，他懷著僅有的希望在痛苦中前行，希望是如此渺茫，但他依然堅持，他渴望夢想成真，渴望感受到從痛苦中走出的歡樂與欣慰，就像一隻夢想爬出深井的蝸牛，它一次一次地攀援，又一次一次地摔下，但它始終堅持，因為它厭惡了井底的黑暗與陰冷，厭惡了井底的死寂與汙濁，它只想爬出，只想爬出…它渴望感受到和風的吹拂，Sunny的普照；它渴望看到繽紛的花朵，聽到悅耳的鳥鳴；它渴望爬出井底，去感受它日夜渴盼的一切，不論摔下多少次，它依然攀援，直到無法攀援為止…在前行的路上，梵高是獨自一人，他是被人遺忘的，他所付出的一切一切只有他自己懂得，讀後感《《梵高在巴黎》讀後感》。他因付出而受到的痛苦，命運卻沒有給予他相應的補償--在他滿懷希望的時候。在人生的道路上，沒有比被棄置不顧，被徹底忘卻更痛苦的了，那是冰冷潮溼的黑夜，是狹窄深陷的冰窟，那是與死比鄰的生….梵高為了和別人交朋友而把耳朵割下，當他履行諾言伸出雙手時，等待他的卻是死一般的寂靜，還有什麼比真心付出更珍貴，更讓人潸然淚下?還有什麼比無情的拒絕更讓人心碎，讓人絕望?而那個真心付出的人是梵高，那個遭到無情拒絕的人也是梵高！我多想跨越時空，伸出雙手，握住那僵在半空裡的期待；我多想跨越時空，把他尋覓，聽他講心底的故事；我多想跨越時空，聽他訴說，替他分擔心底的憂傷；我多想跨越時空，把他安慰，抹去他眼中的憂鬱哀傷…

梵高是世界文化的傳播者，也是文學藝術的創造者。《麥田在烏雲密佈的天空下》這一幅畫與《群鴉亂飛的麥田》、《多比尼庭園》，是梵高創作的最後三大作品。梵高提到這幅畫時：我要創作一幅以大海那樣廣闊的丘陵作背景，綠色與橘黃色相間的廣漠麥田的作品，這其中將插寫著青色、白色、黃色。

這突出色彩的描寫代表了梵高先生當時的心情與處境。綠色代表平靜，白色代表純潔，黃色代表了希望。他對當時在那種人心動盪的貧苦社會下他希望得到平靜，在以純潔的白色對當下黑暗的資本主義進行抨擊，以黃色代表對未來充滿希望。以早期創作風格的昏暗沉悶，而變得明亮簡潔和色調強烈。也強烈說明了當時社會的轉變以及梵高當時心境的變化。

《烏雲密佈的天空下的麥田》描寫了在一片綠色——成長中的希望，一片黃色——辛勞的果實，麥田旁林立著三兩樹木代表了對希望果實的守護。麥田上空烏雲密佈、風雨欲來，那種壓迫感與恐怖感表達出了資本主義壓迫下的人民不屈不撓對貧困生活的充滿希望。

梵高先生是寫實主義與印象派的代表。他的作品以物喻人、以物警世，在當時的社會下為人民送上了精神食糧，為社會送去了光明。

梵高的作品，如《麥田在烏雲密佈的天空下》同《群鴉亂飛的麥田》比較起來, 這幅畫含有深深的冥寂, 好像要呑沒凡·高的一切。在地平線那一端所表現, 不再是德倫特時期作品中可以看到的靈魂的憧憬, 而是要將他的身心召回的悽病態而恐怖的壓迫感。』(世界名畫與巨匠)