二泉映月最好聽，為什麼？因為阿炳死了，為他的二泉映月，為他的終身追求，在貧病交加中死去！阿炳三十五歲眼睛瞎了，他博採眾長，廣納民間精華，形成了自己的音樂風格，達到了登峰造極的地步。一個瞎子、一個道士，能在極端貧困潦倒的境況下，堅持追求音樂的創作昇華，精神難能可貴。作品有《二泉映月》《聽松》《寒春風曲》《大浪淘沙》等。代表作《二泉映月》聲音泣哀，如泣如訴聽後總是覺得阿炳還活著，那不是二胡，那是阿炳，是阿炳在訴說著自己一生的艱辛與生活的無奈，聽了使人愁腸百結，為什麼人們僅僅只為死者歡呼，不為活著時的阿炳而勇躍？這代價也太大了。

謝謝邀請！中華文明源遠流長，自古就有好多關於古樂的民間傳說，最著名的莫過於伯牙和鍾子期的故事，一首古箏彈出了（高山流水遇知音）流傳至今。近代阿炳的一支二胡，拉出了一個兩眼失明的盲藝人心酸無奈，一首（二泉音樂）讓多少人為之動容流淚。還有廣東的民樂（步步高）嗩吶獨奏（百鳥朝鳳），這些古樂讓人聽了如痴如醉回味無窮。

中華民族古典音樂是中國音樂洪流中舉足輕重的重要組成部分，其淵源流長。

遠在周代，周文王制定一整套禮儀。君臣朝議首先禮樂齊鳴如儀。連吃飯都要鐘鼎齊嗚，可見古代把音樂禮制化到生活的各個方面。周代把音樂的五個基本發音分別記為宮，角，，羽，商。至春秋戰國時代，由於青銅禮器的盛行，製作精良的＂青銅編鐘＂出現在王公貴族的宴席、歌舞上。一般來講，這時只有打擊音樂。由於古代民歌集大成者《樂府》的形成，人們在勞動，生活中用音樂表達情感的形式更為普遍，音樂與詩詞的結合更加緊密。單純的打擊樂器已無法滿足其內容的豐富內涵，古箏、壎、築、笙、箜等等樂器不斷湧獻，極大的推動中國古代音樂的發展，現在我們能欣賞到的古典音樂己經不多，比較熟悉的就是我所居住的綿陽市梓潼大廟山文昌音樂，這種古老的演奏曲目只在專門隆重的大廟活動中出現，難能可貴。魏晉時期的文學家，思想家，音樂家嵇康拒絕與司馬氏集團配合，隱居林下與音樂為伴不惜開罪朝庭，因罪獲刑，臨刑時披髪向陽，撫奏著名的《廣陵曲》、一曲終了，高聲宣佈：此曲絕矣！而近代著名民間藝人阿陃的《二泉映月》則更是家喻戶曉，一曲二胡獨奏，把江南水鄉風情演繹得一曲三嘆，其哀怨，幽遠的內涵無不撥動每個中華兒女思戀月光下的故土。當然，二胡由於只是二根弦而限制了其更深度的表達，但是用其它豐富的樂器合奏，其效果不遜於任何樂器合奏，另外廣東的民樂也值得一提如巜步步高》《彩雲追月》等等，中國的民樂實在太豐富而無法一一道來。

這個可就多了，各種樂器都有傳統名曲，讓人心曠神怡。

一、葫蘆絲：月光下的鳳尾竹、竹林深處、侗鄉之夜、瑤族舞曲、雲之南等。

二、二胡：月夜、空山鳥語、良宵、聽松、二泉映月等。

三、簫：平湖秋月、關山月、平沙落雁、碧澗流泉、 漁翁問答等。

四、古箏：高山流水、梅花三弄、平沙落雁、夕陽蕭鼓、春江花月夜等。

五、琵琶：陽春白雪、平沙落雁、十面埋伏、霸王卸甲、飛花點翠、春江花月夜等。

六、笛：春到湘江、喜相逢、牧笛、牧民新歌 、黃鶯亮翅、粵海歡歌、慶豐收等。

還有很多其他傳統樂器都有很多古曲，就不一一列舉了。

中國的“古樂”和“民樂”是有區別的，其實留下的還真的不多，最有名的肯定是“廣陵散”，再有就是，高山流水，陽春白雪，十面埋伏，雁落平沙，梅花三弄，夕陽簫鼓，胡笳十八拍，漁樵問答等，這些應該是真正的古曲。至於我們熟知的“二泉映月”等都是近代著名“民樂”，不屬於中國“古樂”的範疇。

我心煩時聽鎖吶曲

我們的生活不可能一帆風順，所以不可能天天會有喜事跟著你。為工作，為孩子，為父母，為朋友，為親戚，為上司，為下屬，為顧客等等的原因，時不時地會引起一些不開心，心裡的煩悶又無處排譴。此時，我建議，你選上一曲平和的鎖吶曲，開啟來，閉上眼睛，靜靜地聽上幾遍。它會帶你進入一個美妙的世界。風緩緩的很輕柔，有夜鶯的歌，有小溪叮咚流，有花朵慢慢開啟，有清脆的馬蹄聲……音律悠揚起伏，又不失平和，如彩霞映雲，又如輕風盤旋在山間。

當音樂在你耳邊停止的時候。會感覺心中的煩悶已經隨著音律慢慢流了出去！