在推出《15分鐘的異想》之後，許魏洲的15分鐘系列，也劃上了一個圓滿的句點。
首先，必須要嚴肅地表揚一下這個系列的企劃。在這個企劃不（沒）夠（有）、宣傳來湊的時代，唱片企劃這個概念，真的已經慢慢成了永遠實現不了的概念，甚至僅僅只是List上的一個虛職。
但許魏洲的這個15分鐘系列，卻最大程度挖掘了唱片企劃概念的特質，有零有整、有分有合，既讓一張完整的專輯，因為遞進式的推進，成了另四張完整的EP專輯；還因為在有限的時間命題裡，挖掘出許魏洲的多面性和無限可能性，讓四張EP專輯合體後，可以超越時間的定義無限迴圈。
可以這麼說，許魏洲這次的15分鐘系列，是近幾年華語樂壇專輯裡最好的EP專輯，也是EP專輯裡最好的專輯。
當然，一張音樂專輯的好壞，完全靠企劃和宣傳是不行的，後者是一種催化劑，可以讓音樂更豐滿、更完美，但卻不能改變音樂的本質。
除了一段《口白》的音軌，許魏洲分四次推出的15分鐘系列，一共交出了十首正式的作品。用一個粗略的總結，來概括這十首歌曲，就是多元。
《那又怎樣》和《橙色天空》的公路搖滾，《迷宮》的迷幻和英式，《忘了我吧》、《一半》和《貓》的抒情搖滾，《黑暗邊緣》的EMO-Core融合，《Rio》的死亡金屬唱腔，《榮耀》和《It’s Always You》的E-Rock，許魏洲也在有限的時間裡，透過不同編曲和結構的襯托，激活了自己全方位的音樂能量。
多元化，是一種很能證明歌手全能實力的方式；但多元化，這幾年也開始變得氾濫和廉價。這其中最大的問題，就是人人都在多元化，看似五光十色，實際上卻是走馬觀花，而這種盲目的多元化，往往是以失去個人特點為代價的多元化。
從中學就開始玩搖滾，而且還是玩後核、死金這些追求技術的搖滾分類曲風，這種年輕時候的音樂滋潤，對每一個歌手的成長，都會起到決定性的因素。
但很多人，因為成長道路上出現的各種問題，最終慢慢忘卻了音樂初心。尤其像許魏洲這樣，後來踏入演藝圈進行多元發展的藝人，更會因為大環境的變化，最終被娛樂圈同化，即使還有機會唱歌，唱的也不再是從前的歌了。
不過，許魏洲卻沒有被同化，除了堅持自己的音樂夢想之外，還保持了自己音樂理想中的搖滾支點。恰恰也正是這個搖滾支點，讓許魏洲在同時代一眾跨界藝人和年輕歌手中，顯得特別與眾不同，因為他有著更陽剛、更硬氣的音樂Flow。而陽剛和硬氣，在這一代的男歌手中，真的是越來越少了。
許魏洲的音樂，不僅很搖滾，而且迴歸了搖滾樂最質樸的精神。“那又怎樣，保持著微笑的模樣，嘴角慣性上揚；那又怎樣，為什麼要一模一樣，謝絕模仿”。聽許魏洲的整張專輯，雖然有“黑暗邊緣”的“墜落瞬間”，但同時又是一個與命運對抗、最終走出陰霾的流動過程。這中間讓人感到力量，這結果讓人充滿希望，這種有挫折、有釋放，最終找到出口的過程，也才是搖滾樂終極的定義。
搖滾不僅僅只是一種音樂曲風，更是一種人生態度。從《那又怎樣》到《It’s Always You》，許魏洲的這個15分鐘系列，就是年輕人最好的榜樣。在充滿負面情緒的當下，這些歌曲裡的力量，不僅健康、向上、Sunny，而且率真、本色，也讓流行音樂不再僅僅只是娛樂的玩具，而是可以成為一種理想和信仰，並且指引他人的方向。
整張專輯在製作上也很有意思，現在的很多年輕歌手，往往希望通過錄音的過程，讓自己的音色變得完美無瑕，甚至讓不會唱歌的自己變成Teana。但許魏洲的整張專輯聽下來，你卻可以聽到許多人聲中的毛刺，就像搖滾現場聽到的一樣。
這種毛刺，其實既是搖滾的稜角，也是音樂的生命，也是《那又怎樣》裡“不完美何妨”的那種“不完美”。從這一個細節就可以看到，許魏洲所追求的音樂，是內心的真實和聲音的真實，並希望透過這樣的真實，呈現一個本色的自我。這，其實就是一件很搖滾的事情。這，也讓許魏洲和其他小鮮肉有了明顯的區別。
所以，你再用小鮮肉的標籤來定義許魏洲，那是明顯不對的！一個搖滾的許魏洲，遠比大多數人硬氣和陽剛。
15分鐘乘以3，再加一段《口白》和一隻《貓》，有分有合、有整有零，在一個完美企劃的概念下，最終讓一個搖滾並充滿生命力的許魏洲，變得更豐富、立體。於是，我們聽到了一個有血有肉有態度的歌手，聆聽15分鐘又15分鐘……無限可能，總會讓人慾罷不能。
在推出《15分鐘的異想》之後，許魏洲的15分鐘系列，也劃上了一個圓滿的句點。
首先，必須要嚴肅地表揚一下這個系列的企劃。在這個企劃不（沒）夠（有）、宣傳來湊的時代，唱片企劃這個概念，真的已經慢慢成了永遠實現不了的概念，甚至僅僅只是List上的一個虛職。
但許魏洲的這個15分鐘系列，卻最大程度挖掘了唱片企劃概念的特質，有零有整、有分有合，既讓一張完整的專輯，因為遞進式的推進，成了另四張完整的EP專輯；還因為在有限的時間命題裡，挖掘出許魏洲的多面性和無限可能性，讓四張EP專輯合體後，可以超越時間的定義無限迴圈。
可以這麼說，許魏洲這次的15分鐘系列，是近幾年華語樂壇專輯裡最好的EP專輯，也是EP專輯裡最好的專輯。
當然，一張音樂專輯的好壞，完全靠企劃和宣傳是不行的，後者是一種催化劑，可以讓音樂更豐滿、更完美，但卻不能改變音樂的本質。
除了一段《口白》的音軌，許魏洲分四次推出的15分鐘系列，一共交出了十首正式的作品。用一個粗略的總結，來概括這十首歌曲，就是多元。
《那又怎樣》和《橙色天空》的公路搖滾，《迷宮》的迷幻和英式，《忘了我吧》、《一半》和《貓》的抒情搖滾，《黑暗邊緣》的EMO-Core融合，《Rio》的死亡金屬唱腔，《榮耀》和《It’s Always You》的E-Rock，許魏洲也在有限的時間裡，透過不同編曲和結構的襯托，激活了自己全方位的音樂能量。
多元化，是一種很能證明歌手全能實力的方式；但多元化，這幾年也開始變得氾濫和廉價。這其中最大的問題，就是人人都在多元化，看似五光十色，實際上卻是走馬觀花，而這種盲目的多元化，往往是以失去個人特點為代價的多元化。
從中學就開始玩搖滾，而且還是玩後核、死金這些追求技術的搖滾分類曲風，這種年輕時候的音樂滋潤，對每一個歌手的成長，都會起到決定性的因素。
但很多人，因為成長道路上出現的各種問題，最終慢慢忘卻了音樂初心。尤其像許魏洲這樣，後來踏入演藝圈進行多元發展的藝人，更會因為大環境的變化，最終被娛樂圈同化，即使還有機會唱歌，唱的也不再是從前的歌了。
不過，許魏洲卻沒有被同化，除了堅持自己的音樂夢想之外，還保持了自己音樂理想中的搖滾支點。恰恰也正是這個搖滾支點，讓許魏洲在同時代一眾跨界藝人和年輕歌手中，顯得特別與眾不同，因為他有著更陽剛、更硬氣的音樂Flow。而陽剛和硬氣，在這一代的男歌手中，真的是越來越少了。
許魏洲的音樂，不僅很搖滾，而且迴歸了搖滾樂最質樸的精神。“那又怎樣，保持著微笑的模樣，嘴角慣性上揚；那又怎樣，為什麼要一模一樣，謝絕模仿”。聽許魏洲的整張專輯，雖然有“黑暗邊緣”的“墜落瞬間”，但同時又是一個與命運對抗、最終走出陰霾的流動過程。這中間讓人感到力量，這結果讓人充滿希望，這種有挫折、有釋放，最終找到出口的過程，也才是搖滾樂終極的定義。
搖滾不僅僅只是一種音樂曲風，更是一種人生態度。從《那又怎樣》到《It’s Always You》，許魏洲的這個15分鐘系列，就是年輕人最好的榜樣。在充滿負面情緒的當下，這些歌曲裡的力量，不僅健康、向上、Sunny，而且率真、本色，也讓流行音樂不再僅僅只是娛樂的玩具，而是可以成為一種理想和信仰，並且指引他人的方向。
整張專輯在製作上也很有意思，現在的很多年輕歌手，往往希望通過錄音的過程，讓自己的音色變得完美無瑕，甚至讓不會唱歌的自己變成Teana。但許魏洲的整張專輯聽下來，你卻可以聽到許多人聲中的毛刺，就像搖滾現場聽到的一樣。
這種毛刺，其實既是搖滾的稜角，也是音樂的生命，也是《那又怎樣》裡“不完美何妨”的那種“不完美”。從這一個細節就可以看到，許魏洲所追求的音樂，是內心的真實和聲音的真實，並希望透過這樣的真實，呈現一個本色的自我。這，其實就是一件很搖滾的事情。這，也讓許魏洲和其他小鮮肉有了明顯的區別。
所以，你再用小鮮肉的標籤來定義許魏洲，那是明顯不對的！一個搖滾的許魏洲，遠比大多數人硬氣和陽剛。
15分鐘乘以3，再加一段《口白》和一隻《貓》，有分有合、有整有零，在一個完美企劃的概念下，最終讓一個搖滾並充滿生命力的許魏洲，變得更豐富、立體。於是，我們聽到了一個有血有肉有態度的歌手，聆聽15分鐘又15分鐘……無限可能，總會讓人慾罷不能。