自學攝影， 讓攝影興趣變專業挺難的！

首先作為興趣愛好來說，我們投入的時間就會明顯比工作要少！攝影是個需要一直學習與實踐結合的東西，時間少意味著拍的就少！再加上如果不勤奮，擠時間，隨身帶著相機拍的就更少了！我們都覺得攝影就是按下快門，一張照片就拍完了，其實哪有那麼簡單！

攝影變專業另一個很難的原因是想靠攝影謀生不容易！我可以很長時間保持對攝影的熱情，有空就自學攝影知識，平時保證每天都有拍攝！這作為興趣愛好這都沒問題！但是如果你想靠攝影謀生？那麼我覺得還遠遠不夠！而如果一項技能無法用來謀生，那麼我覺得距離專業領域還是太遙遠！

當然了，人還是要有目標，想成為專業也不是不可能！攝影沒有捷徑！不停的學習！多拍攝吧！我自己也在這條路上，先從相簿攝影師作起！

對於一個攝影愛好者，如果進行自學，完全能夠達到一個專業級攝影師的要求。

而最好的學習條件應該是你的"熱愛"，你的"興趣"，這也是你學習的動力，也是你最好的老師。

而對於一個專業級攝影師的要求也是非常嚴格，但只要努力方法得當，堅持不懈，沒有問題。下面談談專業攝影師的基本要求與學習方法。由於內容太多，只能夠扼要簡單進行敘述。

俗話說: 三人行必有我師焉，攝影學習必須有一個比較好的專業老師，讓你不要走彎路，並且傳授攝影方面的經驗。

1. 購買好的攝影書籍，購買攝影入門級機器鏡頭，學習與瞭解照相機與攝影鏡頭的原理，包括對光線、色彩、攝影成像原理等等技術方面的瞭解，這些都是死的東西和知識，短時間能夠完全掌握，不是問題。

2.對攝影裝置與攝影原理學習的同時，對攝影技術與技巧進行學習，這對一個熱愛攝影的人來說，短時期在老師與攝影朋友幫助下也能夠完全掌握，不是問題。

✔以上談了攝影裝置學習，拍攝技術與技巧的學習掌握，而對於一個攝影師的要求重點，最重要，最需要下功夫，長時間學習的應該是攝影師的"審美能力"。

也就是我們常常提到的"攝影美學基礎"。如同繪畫一樣，拿筆繪畫，掌握技巧容易，但其"藝術思維"需要一個長期的磨鍊與實踐中的不斷"總結"，還有不斷堅持不懈的習練。

無論是專業攝影學習還是專業繪畫學習，每天都要為自己規定一定時間進行理論學習，不斷拍攝與總結思考。

✔所拜老師非常重要，俗話說:"跟誰學誰"，什麼樣的老師就有什麼樣的學生。這一點非常重要。有的學員學了很長時間，拜過N個老師，但一直沒有長足進步。所以想成為一個專業級攝影師，你的啟蒙老師非常重要。

談談如何培養自己的"審美能力"。

✔對"審美能力"培養，這裡可以分兩個部分，一個是訓練攝影師的"觀察能力"，也可以說是你對美的"感知能力"，要從"平凡或繁雜"的環境中知道美，發現美，找到能夠需要拍攝的物件，在你的環境中，你的周圍無時無刻都有能夠拍攝的內容與物件。如果沒有較強的觀察能力，無從進行拍攝創作。

攝影師要有一雙銳利的眼睛，這就要求你對環境與畫面的理解提高，知道構成畫面的線條，形狀，色彩及光線…….。

不同形狀，不同線條，不同光線，不同色彩……，對畫面形成不同效果，給人有不同感受，他們性質將對畫面產生不同影響。

✔第二: 準備對某一物件進行表現，拍攝，如何"處理畫面"?

這涉及到線條，形狀，留白，環境……，這畫面中合理的"有機組合"(畫面結構)，構成一幅"藝術作品"，也就是我們常說的"畫面構圖"，這是按下快門的最後一過程。是攝影審美的第二步。

學習攝影作品的審美當然還包括了: 節奏，韻律，平衡與非平衡，形式感，對比與統一，色彩的對比與和諧，畫面的視覺衝擊力……。

以上簡單所述，都是一個攝影師必須瞭解，掌握的內容，並且是對自己審美層次提高的重要話題。這些東西只能在你經過長時期訓練，思考，學習逐步提高，不是一朝一夕能夠解決的。

✔當然，作為一個專業級攝影師，還應該對照片後期製作進行學習，後期處理也是對攝影師審美能力的一個體現。

內容太多，只是"簡單歸納"，這裡就不多說了。

希望你能夠透過"自學"，最終成為一位"專業級攝影師"。