感謝你這位小鄉黨小同行的盛情邀請。對於你提出的問題我以為，開始招考美術特長生，你是否對‘美術’這一個名詞還存在異議，現在招考美術特長生，只考幾何圖形並不狹隘。這是因為，現在中國的美術體系所決定。我們知道，西洋畫從清朝進入中國來，到民國後有了徐悲鴻等人創立的美術學院，毛主席說過古為今用洋為中用。西方美術在很多方面是優於中國繪畫的，這可以說同世界接軌。現在考簡單的幾何圖形，是將來更好的表現物相，你可參考下我40年前的一些作品，我想說明這個問題。只有畫了簡單幾何形體，才能進入更高的領域。只有熟悉了物體的內部結構，才能更好的表現物體，因為西方繪畫是焦點透視，中國是散點透視，這是最關鍵的！到了高階的階段，才可以進行創作，以上都是我個人幾十年前的作品，我想來說明你的問題。最後一張水粉寫生作品是我1974年在我的導師西安美術學院工藝系張維教授指導後完成的。幾十年過去了，畫色澤依然鮮豔……這樣的回答不知你是否同意。順致教安！（以上作品請勿私用商用，版權為作者本人擁有！）

個人覺得，發掘美術特長生，只進行簡單的幾何形體元件的素描考試，肯定狹隘，無法展現一個學生的獨特優勢。

美術這個概念太過於宏觀，在這裡，我只說說美術之一的繪畫，用繪畫闡述這個問題。

從美術史來看，有的畫家造型能力強，有的色彩感覺好，有的擅長營造和展現意境，有的善於博採眾長，能把所有長處集合到自己身上，那就是大師級別。

素描香蕉

但數千年的美術史上，面面俱到的大師不算多，不少人在美術史上留名，並不一定依靠“多面手”屬性，而是依靠一個獨特優勢，同樣能立足。

從藝術本體看，世界上任何繪畫，都離不開點、線、面和色彩的組合，也就是說，這四種是構成繪畫語言的基本元素。在不同的繪畫型別中，對這四種元素的偏重點也不一樣。

徐悲鴻人體素描

油畫和中國畫完全是兩種繪畫系統，無論從創作角度、欣賞角度、審美角度、文化指向等方面來講，都沒有一個統一標準，就像咖啡和茶都是飲料，能解渴是共性，但它們的外形、味道、作用不盡相同。

新中國成立後，在美術領域的學院教育上，引進了西方教學系統，那就是把素描作為繪畫的基礎來對待。這種教學模式越來越顯示出跟國畫的不可相容性，甚至拉了國畫的後腿。

提香·奧維拉

對油畫來說，素描是油畫最基本的語言表達方式，是強化造型的基礎。讓一個沒有訓練過素描的人畫油畫，就會力不能逮，陷入無處下手的窘態。

相對來說，油畫注重科學性、寫實性和理性，把形象的真實感看作第一追求，素描完全是按照這個要求為油畫量身打造的一種基本繪畫語言。

趙望雲·邊塞風光

因此，對將來打算學習油畫的學生來說，從小練習素描的益處遠遠大於害處。但素描物件可以無限擴充套件，不僅僅只侷限於幾何形體和靜物的素描練習，風景和人體都是不錯的素描物件，對提升孩子的觀察能力和構圖能力大有益處。

但對志在學習中國畫的學生來說，以我的理解，素描的害處大於益處，因為，中國畫的特徵很少需要素描來表現。像明暗關係、立體結構、色彩對比等油畫特徵，國畫中很少出現，或者壓根就沒有這些。

李世南·道士

我以前採訪過一位當代著名國畫家，他說了一句話讓我印象深刻：素描強暴了中國畫。我把這句話思考很久，總算領會其中意味。

那就是，中國畫偏重寫意性、感性和率性，發揮筆墨意趣，讓筆墨變成一個獨立而鮮活的生命體是中國畫的本質。

如果用素描的方法來畫中國畫，勢必要限制中國畫筆墨的隨意發揮性和想象力的自由表達，以及意境的無限延伸。這就如同給中國畫套上了一條鐵鏈，想跑起來、飛起來根本不可能。

感謝邀請，我的答案是不會，你想想所有考生都是統一題目，看是簡單，其實很難，你要在眾多考生中脫穎而出，不僅是考你素描的表達能力，還要考你的新思維。那些考生平時成績都很好，就是看似簡單的題目害死，反而平時一般般的學生卻考進了。你要思考多方位方可才能進步。

肯定從娃娃抓起，在21世紀，文化交流日益廣泛，與民族文化融合的今天，我們的審美早就發生了變化，我們要客觀理性看待。民族的文化需要繼承，也要吸收外來文化。

基本功是要的，但現在的考生缺少生活中的創作能力，多數平時在家或培訓點死板硬套、給特長生全面點測試那是最好。