紀伯倫是阿拉伯現代文學的一面旗幟，也是阿拉伯現代文學史上運用散文詩體的優秀代表。“這本書，……那滿含著東方氣息的超妙的哲理和流麗的文詞，予我以極深的印象！”冰心指的“這本書”，便是紀伯倫的《先知》。
《先知》的聲音，就是這樣讓人喜愛並傾聽著。
——紀伯倫·赫利勒·紀伯倫，1883年1月6日出生於黎巴嫩北部科奈特索達大雪山遙遠的山村。1903年起，他開始在阿拉伯文的《僑民報》上發表散文詩作。1923年，他的《先知》由紐約克那夫書店出版。尼采在他心中的激起的風暴，幾乎把他從東方的土壤裡連根拔起，但他畢竟擺脫不了其東方氣質，因而與尼采不盡相同；當他的《淚珠與歡笑》脫稿以後，他心中的風暴逐漸平息了下來，他因激憤而痛苦的心緩慢地轉向了深思。
紀伯倫的人生態度是積極的。他把抽象的事物轉化為具體的形象，讓讀者在他的“隱喻”中獲得勸誡，並由此引發讀者的深省。
《先知》中的28章散文詩是一個整體的結構：以《船的到來》開篇，至《拔錨啟航》收尾，中間是一系列篇章——《愛》、《婚姻》、《孩子》……它們之間既相對獨立，又自然而又層次分明地從一個主題轉換到另一個主題，形成了它們之間的有機聯絡。據說紀伯倫非常崇尚公元10世紀阿拉伯詩人穆泰納比在詩歌結構上的“整一”。這種“整一”的詩歌結構形式不僅使得他的一系列思想得到貫徹執行，而且又達成了他哲理音調的一致性。
在《先知》裡，紀伯倫除了大量運用傳統的比喻手法外，還大量借鑑了西方詩歌中的夢幻和象徵手法；在邏輯思維和形象思維的交替運用中，既樹立了新鮮活潑的藝術形象，又蘊含著深沉的哲理，一個“預言者”，一個名叫阿爾美差的女子，她從聖殿裡出來，實際上充當了一個“導演”的角色；而在阿法利斯城中等候了十二年的亞墨斯達法則是《先知》中的真正“主角”。亞墨斯達法就是紀伯倫講述真理的“嘴巴”：紀伯倫透過他取得了“合法”的身份進行發言。《愛》等26個方面，可以說是《先知》的主體，也是其精髓的在。亞墨斯達法對那些提問的作的一系列回答，充分顯示出紀伯倫散文詩的哲理深度和高超的藝術技巧。
飽經滄桑的紀伯倫，他的創作總是發自內心，於平靜中流露著悲涼；他以自己豐富的想象和感情為語言塗上了一層強烈的主觀色彩。正因為如此，他並不注重對生活的形象再現，而是傾向於向讀者傾吐自己對生活的思考、感受和理解。這可以從他的另一部著作《沙與沫》中一句話得到理解：“詩不是一種表白出來的意見，它是從一個傷口或一個笑口湧出的一首歌曲。”
——亞墨斯達法在公開他的思想之前，於《船的到來》結尾處說：“阿法利斯的民眾啊，除了那現時在供銷社們的靈魂裡鼓盪的之外，我還能說什麼呢？”
透過句摘，我們彷彿可以聽見其靈魂深處公開的秘密。
他在《婚姻》中講道：“你們一塊兒出世，也要永遠合一/在死的白翼隔絕你們的歲月的時候，你們也要合一。/噫，連在寂寞地憶想上帝之時，你們也要合一。/不過在你們合一之中，要有間隙。/讓天風在你們中間舞蕩。”這與歌德“是一個生命的本體，/在自己內部分離？/還是兩者相互選擇，/被人看成為一體？”（《二裂葉銀杏》中句），似乎有著異曲同工之妙。他在《孩子》中談到：“你們的孩子，卻不是你們的孩子，/乃是生命為自己所渴望的兒女。”“你們可以給他們以愛，卻不可給他們以思想。”詩中充滿著尊重、寬仁和容涵。再如，“在工作中愛了生命，就是通徹了生命最深的秘密”（《工作》）“當你在城裡蓋一所房子之前，先在野外用你的想象蓋一座涼亭。”（《居室》）
我們聽著《先知》的聲音。靈魂鼓盪。
紀伯倫散文詩的魅力正在於他近乎神性的哲理。哲理沒有損害他的詩歌，因為他的哲理，他的詩歌才得以在精神和藝術上產生超拔。特別是情境的設定，讓我們首先預付了悲壯。在《先知》的結尾，我們看到：船拔錨啟航，亞墨斯達法棄岸登船，向東駛行，大眾都星散了，愛爾美差仍獨自站在海岸上，在她的心中，憶念著亞墨斯達法所說的：“一會兒的工夫，在風中休息片刻，另一個婦人又要孕懷著我。”
——一個緩慢的收場：事物漸漸遠離，直到從目光的盡頭消失；而那些情感、理智與氛圍，卻悄悄地潛入了我們的靈魂，化作了我們生存的感覺。
我合上了《先知》，但《先知》的聲音永不止息。
紀伯倫是阿拉伯現代文學的一面旗幟，也是阿拉伯現代文學史上運用散文詩體的優秀代表。“這本書，……那滿含著東方氣息的超妙的哲理和流麗的文詞，予我以極深的印象！”冰心指的“這本書”，便是紀伯倫的《先知》。
《先知》的聲音，就是這樣讓人喜愛並傾聽著。
——紀伯倫·赫利勒·紀伯倫，1883年1月6日出生於黎巴嫩北部科奈特索達大雪山遙遠的山村。1903年起，他開始在阿拉伯文的《僑民報》上發表散文詩作。1923年，他的《先知》由紐約克那夫書店出版。尼采在他心中的激起的風暴，幾乎把他從東方的土壤裡連根拔起，但他畢竟擺脫不了其東方氣質，因而與尼采不盡相同；當他的《淚珠與歡笑》脫稿以後，他心中的風暴逐漸平息了下來，他因激憤而痛苦的心緩慢地轉向了深思。
紀伯倫的人生態度是積極的。他把抽象的事物轉化為具體的形象，讓讀者在他的“隱喻”中獲得勸誡，並由此引發讀者的深省。
《先知》中的28章散文詩是一個整體的結構：以《船的到來》開篇，至《拔錨啟航》收尾，中間是一系列篇章——《愛》、《婚姻》、《孩子》……它們之間既相對獨立，又自然而又層次分明地從一個主題轉換到另一個主題，形成了它們之間的有機聯絡。據說紀伯倫非常崇尚公元10世紀阿拉伯詩人穆泰納比在詩歌結構上的“整一”。這種“整一”的詩歌結構形式不僅使得他的一系列思想得到貫徹執行，而且又達成了他哲理音調的一致性。
在《先知》裡，紀伯倫除了大量運用傳統的比喻手法外，還大量借鑑了西方詩歌中的夢幻和象徵手法；在邏輯思維和形象思維的交替運用中，既樹立了新鮮活潑的藝術形象，又蘊含著深沉的哲理，一個“預言者”，一個名叫阿爾美差的女子，她從聖殿裡出來，實際上充當了一個“導演”的角色；而在阿法利斯城中等候了十二年的亞墨斯達法則是《先知》中的真正“主角”。亞墨斯達法就是紀伯倫講述真理的“嘴巴”：紀伯倫透過他取得了“合法”的身份進行發言。《愛》等26個方面，可以說是《先知》的主體，也是其精髓的在。亞墨斯達法對那些提問的作的一系列回答，充分顯示出紀伯倫散文詩的哲理深度和高超的藝術技巧。
飽經滄桑的紀伯倫，他的創作總是發自內心，於平靜中流露著悲涼；他以自己豐富的想象和感情為語言塗上了一層強烈的主觀色彩。正因為如此，他並不注重對生活的形象再現，而是傾向於向讀者傾吐自己對生活的思考、感受和理解。這可以從他的另一部著作《沙與沫》中一句話得到理解：“詩不是一種表白出來的意見，它是從一個傷口或一個笑口湧出的一首歌曲。”
——亞墨斯達法在公開他的思想之前，於《船的到來》結尾處說：“阿法利斯的民眾啊，除了那現時在供銷社們的靈魂裡鼓盪的之外，我還能說什麼呢？”
透過句摘，我們彷彿可以聽見其靈魂深處公開的秘密。
他在《婚姻》中講道：“你們一塊兒出世，也要永遠合一/在死的白翼隔絕你們的歲月的時候，你們也要合一。/噫，連在寂寞地憶想上帝之時，你們也要合一。/不過在你們合一之中，要有間隙。/讓天風在你們中間舞蕩。”這與歌德“是一個生命的本體，/在自己內部分離？/還是兩者相互選擇，/被人看成為一體？”（《二裂葉銀杏》中句），似乎有著異曲同工之妙。他在《孩子》中談到：“你們的孩子，卻不是你們的孩子，/乃是生命為自己所渴望的兒女。”“你們可以給他們以愛，卻不可給他們以思想。”詩中充滿著尊重、寬仁和容涵。再如，“在工作中愛了生命，就是通徹了生命最深的秘密”（《工作》）“當你在城裡蓋一所房子之前，先在野外用你的想象蓋一座涼亭。”（《居室》）
我們聽著《先知》的聲音。靈魂鼓盪。
紀伯倫散文詩的魅力正在於他近乎神性的哲理。哲理沒有損害他的詩歌，因為他的哲理，他的詩歌才得以在精神和藝術上產生超拔。特別是情境的設定，讓我們首先預付了悲壯。在《先知》的結尾，我們看到：船拔錨啟航，亞墨斯達法棄岸登船，向東駛行，大眾都星散了，愛爾美差仍獨自站在海岸上，在她的心中，憶念著亞墨斯達法所說的：“一會兒的工夫，在風中休息片刻，另一個婦人又要孕懷著我。”
——一個緩慢的收場：事物漸漸遠離，直到從目光的盡頭消失；而那些情感、理智與氛圍，卻悄悄地潛入了我們的靈魂，化作了我們生存的感覺。
我合上了《先知》，但《先知》的聲音永不止息。