大自然的色彩是隨著太陽的東昇西落的變化而變化的，而如何將變幻中的色彩在畫面中表現出來，則是油畫寫生的靈魂所在，總的來說一般要注意以下三方個面：

一、色彩在畫面上的整體把握，要注意畫面整體的色調協調性。

二、色彩與色彩之間的構建關係，如色相、明度、面積、位置等方面的關係。

大自然的固有色是基礎色，加之光源、環境、空間等，再加入畫家的主觀表達，就形成畫面的色彩關係。

三、掌握及熟練應用色彩的表現語言與技巧方法，如多樣統一、對比調和、節奏韻律等。

繪畫色彩學到色彩的實際應用是—項很微妙的技術活，當一個學生，在課堂上，或書本上，把色彩學背得滾瓜亂熟後，到野外實地寫生，也許還是會無從下筆，或不知怎麼去用色，這就是理論與實踐脫軌的結果。風景油畫更是如此，你看到每一棵樹都是綠的，當你用綠色去畫時，你假如不會看光，畫出的樹只能是—面綠牆，而不是一隻類似如傘的立面體大樹。所以用色，要會觀察色，當你觀查好一棵樹或—塊山石的光色，及在光的作用下的素描關係後，這時你才知道怎麼調出第一筆色彩。

我在以前的有關用色問答中，曾提到色彩是對比出來的。任何—個有色形體，都可用色彩的冷暖對比色，把它的素描關係表現出來。(什麼是冷暖色這裡不介紹，)下面來說說怎麼把一棵立在水池邊的大樹用色彩表現出來。

我們假設這棵大樹後面有幾塊大石和草坪，天空是晴朗的午後。就要分析午後的天空，Sunny強，天空的藍色就會無限靠近紅色紫藍，接近太陽的地放是偏紅的黃白色，不要把太陽畫出來，你只有這個色彩過渡就可。

樹的綠色，在午後的Sunny蒸發下，也會變成紫綠，可以用普藍色加點紅色，用稀色點畫出整個樹的形狀，這時你不要去管它的色彩關係。用更淡的色畫生陰影，石塊的形狀，這時還要定出遠處的地平線，岸線的位置。在強光的作用下石頭的背光面用較藍的色畫出暗面。

下面你就需要分析素描關係，用綠藍點畫暗面深綠點出亮面，紫藍畫出樹幹樹枝。下面的草坪色由近及遠的嫩草是黃綠色的色彩推移，其中不規則的點出各色野花。

近一步分析色彩，暗部的綠色要漸漸提亮，亮部的綠要加中黃或耐曬中黃提亮，注意露出樹枝的部位色是背面的底色，不要去動。暗部色按此法以綠藍提亮，亮部以綠黃提亮，這樣看至少己有三個面，還有兩個面就是高光和反光，高光是太陽直射的面，可用中黃到淡黃調綠，反光這時要考慮下面水的影響，水反射太Sunny到樹的背光面，會是偏白的湖藍色。樹在水中會有倒影，岸影也會有倒影，在風的作用下會有波紋，大面積水色是天空的色彩。石塊可根據色象用刀刮出來，加紅，白，黃提出Sunny照射面。不要忘了樹的陰影。

油畫是來自西方的畫種，已經發展至今已有600年了，它的工具材料是油彩顏料，和調色混合濟，用來稀釋顏料，各種油畫筆，油畫箱，發展至今，油畫的工具材料，已經非常豐富，任任挑選。油畫的特性和魅力就是色彩，油畫如果失去色彩，就沒有油畫的味道可言，所以，初學者學習油畫，先從室內靜物開始，鍛鍊繪畫者的觀察能力，要觀察和辨別出靜物中微妙的色彩變化，這是一個長期的過程，它具有光線穩定，靜止不動，便於長期作業，當在室內訓練一段時間之後，開始轉向風景，風景在室外。所以繪畫者要根據光線，根據不同天氣的影響下，觀察房子，樹木，草地等變化，所呈現的色彩，同一物體在一天早中晚呈現的色彩大相徑庭，所以在室外寫生的過程中，需要長期的研究色彩的變化，總結色彩的冷暖規律，一般來講油畫色彩講究厚重，其次從繪畫技法角度來講，講間接畫法，和直接畫法，這裡又有很多學問，分為古典寫實，寫意，抽象，歷來有很多大師，是我們繪畫者學習的榜樣！下面幾副作品可以看出：

在繪畫上有很多不同的理念，所以對色彩的運用有著很大的區別，這裡我們挑一些重要的分析一下

首先就是著名的印象派了，印象派的繪畫可以說是色彩關係用的最好的風景畫了，他們透過對同一地點的不同時間的繪畫，描繪光線對色彩的影響，在他們的畫面上，色調色彩關係，構成了絢爛的畫面然後就是一些偏向寫實的風景畫，這些繪畫的色彩真沒什麼講究，很多的體現在色彩造型能力上，很好的描繪了美麗的風景。第三就是色彩體現出的情感表達，特別是畢加索的繪畫，在不同時期有不同的色彩主題色彩是繪畫中的重要一項，他能表達的太多太多，需要學習的也有很多。