我製作過歌曲。我自己寫歌詞，然後找人譜曲，請樂隊和歌手錄棚，自己監棚、審定，最後向我的主顧交母帶和CD。所以我來貢獻個現身說法版——1、作詞2、作曲作詞、作曲的順序可以顛倒。如果是藝術創作性質歌曲，先出詞、先出曲都行。如果是定製歌曲（比如企業歌曲），要先寫詞。主顧通過了詞，再譜曲。這樣可以省錢。因為主顧可能要你更換詞作者。也有所謂的創作歌手，先花錢從別人那裡買到署名權，只找作曲譜曲的。詞、曲都不太可能一次透過，得多次修改。有時為了旋律優美，可能回過頭去修改已經定稿的歌詞。因為漢語有韻角和四聲，詞要為曲“折腰”。詞曲創作圈子裡的人少。在北京，你認識1、2個圈裡的老人（不一定是歲數大的老年人），基本上就可以找到其他的詞曲作者。有的詞曲作者愛固定搭檔。3、打小樣當曲作者在譜曲時，便可能用MIDI出樣曲。但這個樣曲是給不識譜的主顧審聽用的。這第3環節裡的“打小樣”指的是將主顧都認可的詞、曲合成到一起。這時，可能由作曲親自演唱，也可能由MIDI模擬。MIDI模擬的哼唱沒有具體的歌詞，就是類人聲的哼哼，目的是讓你聽拍子、音的高低、過門、情緒等等。如果顧客沒透過小樣，詞曲作者有義務做免費修改。如果顧客通過了小樣，該小樣便作為日後驗收成品的標準，理論上，詞曲作者就此可以領錢了。如果錄棚後顧客不按小樣標準收貨，要求做修改，則需要另外向詞曲作者支付稿酬。所以，打小樣對合同執行而言，是非常重要的一環。4、編曲編曲要解決配器問題。即由編曲的人決定都用什麼樂器來表現這首歌，每種樂器都用在哪個地方，又充當什麼聲部。有的作曲也能編曲，但有的只能寫曲子，不能給樂隊編曲。編曲人編完曲，通常也用MIDI錄製出真實樂器的聲部，並把每一個聲部的樂器都分軌匯出來，交給錄音師。音訊一般全部為幹聲。音訊分軌的格式，編曲人要和錄音師、混音師溝通。音訊分軌有兩種形式，一種是對頭不對尾，即所有的音訊檔案都從樂曲的開頭對齊。另一種是頭尾都對。即假如樂曲長度是4分鐘，哪怕有的軌只有幾秒鐘，其餘的地方是空白，也要按4分鐘全匯出來。一些編曲人在匯出分軌後，也會縮混出一個小樣，給混音師參考。編曲人還得給樂手打譜，就是每一樣樂器，都分別抄張譜子。絃樂，要打出總譜和分譜；節奏吉他，只標註和絃；華彩，有時要打譜，有時只標註和絃和風格註釋，由吉他手即興。打譜完了還要抄譜，因為一個樂隊可能好幾十人。原則上每名樂手、每種樂器都得有份專門的譜子，供他演奏時看譜。5、請樂隊（含指揮）和歌手主要考慮價錢、檔期、主顧的偏好等因素。此環節可以與編曲同時進行。6、錄棚一般由曲作者或編曲人到棚裡監棚，以便和樂隊、指揮等人及時交流，把握演奏風格。錄音師錄棚時，先錄製真樂器。如果錄單曲，每種樂器都是分別錄製的。錄音師有時也是混音師，這時，他會把真樂器先簡單地合成為伴奏帶後，再錄製歌手人聲。因為有的歌手不識譜，有的則無伴奏帶會跑調。錄製歌手人聲時，可以監棚，也可以不監棚。但如果錄製合唱時，個人認為必須得監棚，否則可能出殘品，把活兒砸在手裡。由於錄棚費較高，重錄可能導致賠本。我敢監棚，主要是我請的錄音師原來是樂手，耳音奇棒！我只管音樂風格，至於音準問題，錄音師全包了！他能在第一時間指出國家級演員、一線歌手的任何音準問題。7、混音歌手本人、作曲、編曲、製作人等人對錄音的結果滿意後，混音師將所有分軌（包括伴奏分軌、樂器、人聲等）進行混音。有時，錄音師也兼任混音師。混音就是在錄音棚中，而不是演出現場，透過對混音臺各功能的運用，把錄製的各種零碎音訊，融合在一起，使最終的成品呈現出劇場演出的立體效果。衡量一個混音師水平的高下，關鍵就看他混出來的作品有沒有劇場感。一般，有樂隊演出經驗，知道每一種樂器處於樂隊哪個位置的混音師才能混出有立體感、劇場感的作品來。否則，你會覺得作品雖然流暢、完整，但有點發癟、有欠飽滿感。混音師在專業的混音機房及遠、中、近、各種參考箱等專業條件下，使用數字或純模擬方式，透過為各分軌施加壓縮、均衡、激勵、失真、混響等效果器，來完成混音。最後由製作人審定混音師完成的作品。8，製作母帶製作人將完成混音的音訊檔案交給母帶處理師，製作數字或純模擬的母帶。有時，混音臺連著母帶製作臺和CD燒錄機，此環節可以由混音師兼任。製作人拿到母帶，標誌歌曲的音訊製作過程完畢。如果主顧驗收透過，則合同執行完畢。主顧將母帶交到音像出版公司，即可進行出版發行。9、製作影片如果製作影視作品或MV，則將母帶或CD交付影片製作團隊。
我製作過歌曲。我自己寫歌詞，然後找人譜曲，請樂隊和歌手錄棚，自己監棚、審定，最後向我的主顧交母帶和CD。所以我來貢獻個現身說法版——1、作詞2、作曲作詞、作曲的順序可以顛倒。如果是藝術創作性質歌曲，先出詞、先出曲都行。如果是定製歌曲（比如企業歌曲），要先寫詞。主顧通過了詞，再譜曲。這樣可以省錢。因為主顧可能要你更換詞作者。也有所謂的創作歌手，先花錢從別人那裡買到署名權，只找作曲譜曲的。詞、曲都不太可能一次透過，得多次修改。有時為了旋律優美，可能回過頭去修改已經定稿的歌詞。因為漢語有韻角和四聲，詞要為曲“折腰”。詞曲創作圈子裡的人少。在北京，你認識1、2個圈裡的老人（不一定是歲數大的老年人），基本上就可以找到其他的詞曲作者。有的詞曲作者愛固定搭檔。3、打小樣當曲作者在譜曲時，便可能用MIDI出樣曲。但這個樣曲是給不識譜的主顧審聽用的。這第3環節裡的“打小樣”指的是將主顧都認可的詞、曲合成到一起。這時，可能由作曲親自演唱，也可能由MIDI模擬。MIDI模擬的哼唱沒有具體的歌詞，就是類人聲的哼哼，目的是讓你聽拍子、音的高低、過門、情緒等等。如果顧客沒透過小樣，詞曲作者有義務做免費修改。如果顧客通過了小樣，該小樣便作為日後驗收成品的標準，理論上，詞曲作者就此可以領錢了。如果錄棚後顧客不按小樣標準收貨，要求做修改，則需要另外向詞曲作者支付稿酬。所以，打小樣對合同執行而言，是非常重要的一環。4、編曲編曲要解決配器問題。即由編曲的人決定都用什麼樂器來表現這首歌，每種樂器都用在哪個地方，又充當什麼聲部。有的作曲也能編曲，但有的只能寫曲子，不能給樂隊編曲。編曲人編完曲，通常也用MIDI錄製出真實樂器的聲部，並把每一個聲部的樂器都分軌匯出來，交給錄音師。音訊一般全部為幹聲。音訊分軌的格式，編曲人要和錄音師、混音師溝通。音訊分軌有兩種形式，一種是對頭不對尾，即所有的音訊檔案都從樂曲的開頭對齊。另一種是頭尾都對。即假如樂曲長度是4分鐘，哪怕有的軌只有幾秒鐘，其餘的地方是空白，也要按4分鐘全匯出來。一些編曲人在匯出分軌後，也會縮混出一個小樣，給混音師參考。編曲人還得給樂手打譜，就是每一樣樂器，都分別抄張譜子。絃樂，要打出總譜和分譜；節奏吉他，只標註和絃；華彩，有時要打譜，有時只標註和絃和風格註釋，由吉他手即興。打譜完了還要抄譜，因為一個樂隊可能好幾十人。原則上每名樂手、每種樂器都得有份專門的譜子，供他演奏時看譜。5、請樂隊（含指揮）和歌手主要考慮價錢、檔期、主顧的偏好等因素。此環節可以與編曲同時進行。6、錄棚一般由曲作者或編曲人到棚裡監棚，以便和樂隊、指揮等人及時交流，把握演奏風格。錄音師錄棚時，先錄製真樂器。如果錄單曲，每種樂器都是分別錄製的。錄音師有時也是混音師，這時，他會把真樂器先簡單地合成為伴奏帶後，再錄製歌手人聲。因為有的歌手不識譜，有的則無伴奏帶會跑調。錄製歌手人聲時，可以監棚，也可以不監棚。但如果錄製合唱時，個人認為必須得監棚，否則可能出殘品，把活兒砸在手裡。由於錄棚費較高，重錄可能導致賠本。我敢監棚，主要是我請的錄音師原來是樂手，耳音奇棒！我只管音樂風格，至於音準問題，錄音師全包了！他能在第一時間指出國家級演員、一線歌手的任何音準問題。7、混音歌手本人、作曲、編曲、製作人等人對錄音的結果滿意後，混音師將所有分軌（包括伴奏分軌、樂器、人聲等）進行混音。有時，錄音師也兼任混音師。混音就是在錄音棚中，而不是演出現場，透過對混音臺各功能的運用，把錄製的各種零碎音訊，融合在一起，使最終的成品呈現出劇場演出的立體效果。衡量一個混音師水平的高下，關鍵就看他混出來的作品有沒有劇場感。一般，有樂隊演出經驗，知道每一種樂器處於樂隊哪個位置的混音師才能混出有立體感、劇場感的作品來。否則，你會覺得作品雖然流暢、完整，但有點發癟、有欠飽滿感。混音師在專業的混音機房及遠、中、近、各種參考箱等專業條件下，使用數字或純模擬方式，透過為各分軌施加壓縮、均衡、激勵、失真、混響等效果器，來完成混音。最後由製作人審定混音師完成的作品。8，製作母帶製作人將完成混音的音訊檔案交給母帶處理師，製作數字或純模擬的母帶。有時，混音臺連著母帶製作臺和CD燒錄機，此環節可以由混音師兼任。製作人拿到母帶，標誌歌曲的音訊製作過程完畢。如果主顧驗收透過，則合同執行完畢。主顧將母帶交到音像出版公司，即可進行出版發行。9、製作影片如果製作影視作品或MV，則將母帶或CD交付影片製作團隊。