武俠劇雖然主要是描寫俠客或義士行俠仗義，鋤強扶弱的故事，但也可以增加搞笑的元素。

武俠和江湖勢必是不可分割的兩組名詞，那麼江湖+搞笑，我們自然會想到《武林外傳》

雖然是戲說，但這裡有真正的江湖，真正的俠客。但可惜的是，《武林外傳》之後再沒這種形式的武俠元素的劇集能夠脫穎而出。

珠玉在前，我還是期待以後會再有這種形式的武俠劇。

所以說把武俠劇加工得搞笑，可以走情景喜劇模式。

武俠劇多是以武俠小說作為依託，其中以金庸，古龍，梁羽生武俠三宗師的作品改編劇最為有名。

那麼搞笑+小說+影視改編，我就會想到《鹿鼎記》。

金庸老先生的這本小說我是沒看過，電視劇的話，最鍾愛的當然是陳小春版本的。

我覺得這部劇除了男主本身好笑外，在劇情衝突上也很好笑，尤其韋小寶的內心小劇場，也是超級棒。

所以武俠劇不時加入超現實的內心戲，也是可以的。

說到人物本身人設的討喜，我覺得就不得不說古龍筆下《絕代雙驕》中的小魚兒了。

林志穎版的小魚兒古靈精怪，大致的人設還是忠於原著的。

張衛健版的小魚兒融合了張衛健一貫的表演風格，也自是好笑的很。

當然這一種搞笑也不能脫離了劇情本身。

所以，武俠劇要搞笑需要故事的推動和搞笑擔當的人物設定。

以上幾種搞笑加工其實也比較廣泛的被運用在新近的武俠劇中，當然也不只是武俠劇。

只是今年武俠劇的成品質量大不如前，沒有更新的武俠作品，也是今年武俠劇被大量翻拍的一個原因。

仙俠劇大行其道，武俠劇逐漸式微，不知道是不是年輕觀眾的審美水平發生了變化。

最後，當然希望可以看到更好的武俠劇作品！

可以這麼說，西遊記屬於另類武俠電視局，但是經過香港著名導演和演員周星馳改編和融入他自己的無厘頭搞笑風格，就有了非常經典的幾部電影作品如大話西遊系列電影。

所以純粹的武俠電視劇需要加入的元素首先是一個好導演獨特的風格還要對搞笑風格理解並融入大眾對喜劇搞笑尺度的接受。

暮裡認為電視劇搞笑是一個特點；武俠是個題材。如果近年來算搞笑的國內電視劇無非是《家有兒女》和《武林外傳》，《愛情公寓》畢竟有抄襲之嫌疑，劇本不是原創，所以拋開不談。其實那時候還有一本叫做《炊事班的故事》也很好看。但是可能題材關係，所以沒有大火。但也非常好看。一，我覺得喜劇有一個特點，就是要貼近生活。只有在生活的基礎上再創造，用幽默的語言塑造一個輕鬆的環境。透過笑來起到作用，笑用來表達喜悅滿意的情感。本身笑的性質也是最為多種多樣，笑可以是愉快的，也可以是抑鬱的，含淚的。笑可以是善意的或憤怒的，聰明的或愚蠢的，勉強的或誠懇的，驕傲的或諂媚的，侮辱的或讚許性的，蠻橫的或膽怯的，友好的或敵對的，譏諷的或淳樸的，尖酸的或天真的，溫存的或粗暴的，意味深長或莫名其妙的，無恥的或羞澀的。透過這樣的解讀，事實上搞笑的武俠電視劇如何加工方案就有很多了。主要還是要根據你想表達什麼樣的內容。以《武林外傳》為例，他透過一種快樂的笑來表達人性可愛的一面。佟掌櫃雖然摳門，但是也會關愛弱小；白展堂雖然是“盜聖”，但是也不妨礙她對平淡生活的追求等等，在這部劇暮裡認為其主要想表達的是"人就是江湖"這個理念的概述，而80集電視劇看下來，人物形象飽滿，也許臺詞不好笑，但是每個人都用笑表達了她對未來生活的展望，這就是武俠電視劇加工成搞笑語情景劇的一個成功的地方。綜上所述暮裡認為笑是有感染性的，笑會因為笑的人數增多而加強。“也許寫一出喜劇，就意味著一次舉行審判，不管是對人還是對社會情況，而笑是最後的和最高的審判。”當然，如果結合社會實際，“被描寫的人物身上的缺點，正是當時社會缺點的話，對這兩者的嘲笑便得到了統一，這時喜劇便也達到了美的程度。這種笑是最深刻最持久的，不管你願意不願意，你會笑出來。”在木裡眼裡，大話西遊就是一種悲劇的笑，對於現實的無奈，迫不得已，最後對於各自使命的妥協。這也是武俠電視劇加入搞笑元素的一個成功範例。所以搞笑是一種概念不僅僅是快樂的笑叫搞笑，有時候對於生活無奈的一笑置之，也叫搞笑。