其實日本人也不怎麼喜歡動漫的，你知道不？

在本季新番中，《宅男腐女戀愛真難》中，女主極力隱藏自己的“宅屬性”，目的就是怕身邊人嘲諷，而且在日漫中，我們也能看到，喜歡acg二次元的孩子們是小群體，受到同學們的歧視，這一點，在我們國家的學校中，是一樣的。

我們長期接觸外來文化，就會產生“外來和尚會念經”的錯覺，就像外華人聽到“中國”，第一反應就是會做飯，會寫書法，乒乓球打的好，但是我相信看這道題的各位，能同時會做飯，又會寫書法，又會打乒乓的，幾乎為0！如果我說錯了，你就留言證明這樣的人，大有人在。

其實人家一開始也是從低齡動畫開始的，動畫片是給孩子看的，可是到了“手冢治虫”的時期，將日本動漫引領到了一個全新的高度，透過《阿童木》等作品，完成了一件很了不起的任務：讓動畫全年齡化

這個帶著小帽子的形象，放在當時是藝術家身份的象徵，可如今戴出去只會受人嘲笑，這就是時代的變化

一旦受眾不再是小眾，文化就能得到很好的普及，就像如今的餐飲行業，原先只有少部分有錢人才會去外面吃飯，但是現在的餐飲文化讓人們覺得，去外面吃飯才是正統，這樣就造就了當今餐飲的輝煌。

一旦有了市場，不愁銷路，就會湧入大量的資金人力，這樣一來，想不發達都難。

可是我們國漫，定位永遠是年輕人，大人們是不會理解動漫的，這樣如何讓投資方放心投錢進去發展動漫呢？

歷史同期比較的話，例如上海美術等老牌大廠，都絕不遜於好萊塢迪士尼，而只有日本的漫畫家們在社會的幫助下堅持了下來，那一代人不計回報的努力與付出，是我們當代人完全無法企及的，說多就變社會了，大家應該都明白的

我覺得動漫中，不僅僅只是給孩子娛樂的，很多都是側面反映當時社會的現狀，比如漫威和DC的漫畫，全是帶有時代角色的英雄人物。所以日本動漫發達，也與這個國家的歷史有關係吧。

日 本漫畫作者一般是沿著這樣一條路線成功的：畫短篇漫畫參加各種漫畫賞（就是比賽）；入圍後被雜誌社——往往是週刊或半月刊——相中；合作推出商業短篇；如 果短篇成功，開始連載長篇；如果長篇效果顯著，那麼有可能會“動畫化”（這是一個舶來詞彙，意即漫畫改為動畫的過程）。在這中間，如果讀者認為某部作品不 夠吸引人，那麼立刻下檔停載，就是所謂的“腰斬”。 這一整套完整的過程，保證了漫畫的可看性。由於雜誌所載的漫畫是經由讀者喜好決定的，所以當然受到讀者的歡迎；又因為周連載方式必須能吸引讀者眼球，所以畫面的質量必須優秀，情節必須曲折。總的來說，日本商業漫畫成功的原因就是適應讀者需求，而更深層的原因，則是競爭。

在這樣一個競爭的環境中，可能動漫文化發展興盛，就不奇怪了吧

瀉藥

不是說單是日本人喜歡動漫，動漫是沒有國界的，會接受的人大多會喜歡它。

首先動漫當中的故事實際上和電視劇一樣是給觀眾看的，它首先迎合了一部分人的需求，也就是一個與現實不一樣的世界。

它包含了我們在現實世界中所不能實現的種種，無論它是否貼合實際，但只要有需求大家就一定會去看。

說到這裡了就不得不提一點東西。

霓虹的制度是很嚴格的，各種框框條條拘束著那些步入社會的人，其實我們都一樣，但霓虹的各類制度相對於我們這裡要更加死氣沉沉。

因此霓虹的自殺率居高不下，排解壓力的方式自然也把動漫包含在其中，不論是觀看，購買BD周邊，走漫展，來一次聖地遊行都是非常有益於排解壓力的。

借用某霓虹電視劇中的話：宅男是不會犯罪或者自殺的因為他們還要追下個星期的動畫。

說起來，喜歡動漫跟人家產業也有關，自EVA，魔卡少女櫻，銀河戰艦撫子號以來，霓虹在動畫上的收益也日趨增加，才會出現了各大動畫公司。

總的來說，喜歡沒有國界，大家都有需求，產業形式體現，正是湊足了這些條件才會有人去喜歡它，即便它過於虛幻。