如果說的是攝影，小建議如下，當年，老師曾經說過，不會拍照，那麼就多拍，當你拍攝過的照片有一萬張的樣子的時候，那麼你就會找到感覺了。

深信一句話：紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。

自古以來，都是實踐出真知。

如同學游泳，看再多的影片和教程，都比不過喝幾口水，真正的撲騰幾下來的快。

構圖大致的從一個總體理論上來說，也就分幾種:水平線構圖，對摺構圖，九宮格黃金分割構圖，對角線構圖，s線構圖，螺旋構圖，邊緣構圖，中心構圖等！但是新手怎樣去學習構圖呢？首先，我們去多看一些基本的理論知識和別人拍的照片可以去多多的看一下模仿一下。

首先我們要明白，這些構圖是什麼樣的一個構圖方式，在我們遇到了需要拍攝的場景或者人物的時候，怎樣透過這些構圖的方式將警務有效的透過構圖方式呈現出來。所以熟悉各種構圖方式是很重要的，也是最基本的。

其次是每一種構圖的下面又可以分為很多種細節的構圖，在每一種場景，地方都會有不同的構圖方式，比方說水平線構圖法，這個水平線是上一點好呢？還是下點好了？有一些場景，他適合上一點，有些適合下一點。所以說，每一種構圖方式只是一個大綱，而細則需要我們自己去斷定和判斷，這就是我們所謂的構圖下賦予作品更多的創意和意義。

最後就是每種獨立的構圖，都可以與其它的構圖方式進行相結合，比方說水平式構圖可以與九宮格，分割線構圖進行相結合，也可以與對角線進行結合，因為世間的萬物都不是規定按比例進行排列，或者是生長的，而我們需要的就是在這種自然的情況下，對他進行一個規劃，所以我們對每一種構圖方式進行相互相成，進行結合，才能發揮出更多的創意和意義。

每一個人都是從小白過來的，我認為這也不是一件壞事，一張白紙可以繪出最美麗的圖畫。說不定你沒有那些條條框框的理論束縛，也許也是一件好事。但是基礎的對美的認識還是要有的。

對美的理解各人有各人的看法，我的看法就是簡單的一句話“看起來舒服！”無論是從線條的掌握還是光線的運用或者是色彩的調整。能夠橫拍絕不要豎拍，能夠豎拍，絕不要橫拍，怎麼好看怎麼拍。

構圖是作品的靈魂，沒有一個好的構圖，是拍不出好的照片的。怎樣才能有一個好的構圖？我覺得就是多拍，多想，多看。拍過的片子要進行仔細的分析，我哪裡拍的不夠好，下一次得以改進，這就是進步。長此以往，水平就會越來越高了！