再優秀的人，都有他們的老師

子曰：三人行，必有我師焉。正所謂名師出高徒，我們所熟知的很多知名人士，他們本身擁有優秀的特質，同時，也得益於他們所遇到的傑出老師。李雲迪、朗朗和王羽佳，是80後鋼琴演奏的佼佼者，而他們的老師，也都是鋼琴演奏界，響噹噹的人物。

沒有老師，自學成才的名家，其實也只是無固定老師，同樣也受到過名家點撥。

李雲迪：師從但昭義、阿里·瓦迪教授等

但昭義，中國著名鋼琴教育家，享受國務院政府特殊津貼。

1982年李雲迪出生於重慶。1986年（4歲），李雲迪開始在重慶少年宮學習手風琴，次年就順利透過手風琴五級考核；同年，他參加了四川省“宏聲杯”少兒手風琴邀請賽，以一曲《花兒與少年》獲得比賽第一名。1989年，7歲的李雲迪開始學習鋼琴，並在1991年拜但昭義教授為師。

2001年9月，李雲迪留學德國漢諾威音樂和戲劇學院，師從阿里·瓦迪教授。

朗朗：師從朱雅芬、趙屏國、加里·格拉夫曼等

1982年朗朗出生於遼寧。郎朗3歲時正式師從瀋陽音樂學院的朱雅芬教授學習鋼琴。1991年，郎朗從3000餘人的報考大軍中脫穎而出，以第一名的成績考取中央音樂學院附小鋼琴科，師從趙屏國老師。1997年3月，郎朗以第一名的成績考取了位於美國費城的世界著名的音樂學院，師從加里·格拉夫曼。

王羽佳：師從羅徵敏、凌遠、陳宏寬、Tema Blackstone、Gary Graffman等

1987年王羽佳出生於北京。1993年（6歲），隨羅徵敏老師學習鋼琴；隨後，開始跟隨中央音樂學院凌遠老師學習，直至出國。2001年，遠赴加拿大學琴，師從陳宏寬和Tema Blackstone。2002年左右，進入柯蒂斯音樂學院跟隨Gary Graffman繼續學習鋼琴。

我想，優秀已經成為習慣，題主所問的還要不要找師父學習，那肯定是必然的。越是出色的人，越希望自己更加出色。

在成為鋼琴家之前，他們都在自己的老師門下，辛苦努力地學習，他們本身天資出眾，再加上名師點撥，更有自己數年如一日的堅持和努力，才有今天的成就。

他們成為演奏家之後，儘管在演奏事業上獲得了大眾的廣泛認可，但不代表他們的技藝就無需再精進。臺上一分鐘，臺下十年功，練習和學習已經成為他們的習慣，即使不用表演，他們每天的功課肯定是不會停止的。

路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索，他們的求知路，永遠不會停止。所以，在不同階段聽他們的琴音，會聽出不同的味道，也就是這樣的道理。

鋼琴家會找老師上你，我覺得會！一山還有一山高！只有不斷學習才能達到巔峰！個人是有侷限性，要突破個人侷限，就要不斷學習，不斷突破！鋼琴家也是人，所以他也有侷限不足之處，知道不足就會向人請教的！所以鋼琴家當然也會找老師上課！

鋼琴家當然會找老師上課。

職業鋼琴家顯然過了知識和技術關，但曲目如汪洋大海，如何演奏準確、熟練不成問題，如何演奏地有味道、有格局，常常取決於某個演奏大師、專家的啟發和傳授。

舉個例子，肖邦《e小調第一協奏曲》有部分樂章使用了波蘭民間舞曲勇士舞的元素，當年鋼琴大師阿格里奇來到肖邦鋼琴大賽演奏這首樂曲的時候，她有點露怯了，拿不準該怎麼辦，於是就向比賽組織者之一斯坦尼斯拉夫·列琴斯基求助：“斯坦尼斯拉夫，告訴我這裡應該是什麼樣子的！應該是這樣彈，還是這樣，還是這樣？”她很緊張，因為這些民族舞蹈的節奏感不是屬於她自己的東西，這對她來說是一種外來文化。從這個角度看來，恐怕只有波蘭人才能真正理解這種精髓。

再舉個例子，上世紀80年代，鋼琴大師佩拉西亞曾跟隨鋼琴前輩霍洛維茨學習、演出達四年之久，直到大師去世，獲益匪淺。他說：“霍洛維茨大師對我影響很深，他曾說過，雖然你不滿足於僅僅成為一名技巧大師，但還是首先要成為一名技巧大師。因此，我向他學習了一些從未演奏過的大師作品，比如拉赫瑪尼諾夫、李斯特、斯克里亞賓，而之前我認為彈莫扎特、海頓、貝多芬才是音樂家（應當做的）。他還告訴我，演奏鋼琴的價值就是透過鋼琴表現出一切可能性，管絃樂般的、不同的、大的或小的各種聲響……他影響我思考音樂的格局，我永遠感激他。”