藝術需要道德

只是藝術與道德的關係並不是簡單的藝術等於道德，而是表現在道德對藝術的影響以及藝術對道德的影響上。

藝術家在進行創作時總是會在自己的作品中傾注自己的道德觀念與道德評價

比如新古典主義畫家大衛的作品《馬拉之死》以前高中歷史書上就有這幅畫，表現得是畫家的好朋友馬拉一個為革命鬥爭的英雄，被女保皇黨科爾黛刺殺的情景

在這幅畫面上我們可以感受到強烈的壓抑，對死者的同情，以及對刺殺者的控訴。畫家在畫面中就流露出他的道德評價。

再如西班牙畫家戈雅《1808年5月3日夜槍殺起義者》（圖是百度上找的）

表現了畫家強烈的愛國精神，畫面上手無寸鐵的起義者不是失敗者，而是精神上的勝利者，與手拿槍支內心怯弱的法國士兵形成了鮮明的對比

老彼得 勃魯蓋爾《伯利恆的嬰兒屠殺》

表現得是宗教題材。說的是大希律王為了將耶穌扼殺在襁褓之中，發動了屠殺全城兩歲以內男嬰的殘忍之舉。聖經上說：耶穌誕生後，東方三博士朝著耶穌出生的伯利恆方向去朝拜。猶太人希律王在耶路撒冷見到這三位博士，問他們去何處，他們答說去伯利恆拜見猶太人真主。希律王很怕這個真主長大後要奪取他的王位，於是下令將伯利恆的城內外所有兩歲以下的男嬰統統殺死，以為這樣一來，可以消除禍根。猶太王派遣軍隊先到伯利恆挨戶調查嬰兒出生的戶口，然後下令處置。

但這幅畫主要是為了展現尼德蘭在盛行新教時，曾遭到西班牙王的多次鎮壓。入侵的西班牙軍隊肆意在農村掠奪和屠殺無辜。這種野蠻行為激起了熱愛祖國的畫家的無比憤慨。

主要目的在於揭露天主教會與它的支柱西班牙侵略勢力。

這類滲透道德評價的作品不勝列舉，中國古代的文人士大夫十分注重畫家的個人品質個修養，所以中國古代的文人畫形成了巨大的潮流在宋代以後佔據畫壇主流一直影響到今天。

進步的藝術總是努力反對舊道德，建立新道德。

我不同意一些人說的中國的藝術落後於世界是因為道德的落後。

首先，中國的傳統道德有糟粕也有優良的，雖然在古代社會里有許多畫家都服務與宮廷，導致藝術的單一化，但也有很多表現真實生活，抒發本真性情的畫家。

其次，中國的藝術是我們中華民族特有的形式。他不如西方繪畫那樣直觀，易懂，他注重的是意蘊的傳達。如果把我們國家的藝術都發展成為西方那樣，那我們就失去了這個國家應有的東西，而成為別人的附庸。

我認為不需要

曾聽過一句話：一流的教授基本只展示自己的專業學術能力，二流的教授才熱衷於展示自己的道德人品。這句話用在藝術評判上，實在是再合適不過了。因為，只有專業不怎麼好的人，才喜歡拿道德人品來說事，實際這是一種怯懦的表現。而真正一流的人，是用不著或不必要專門展示自己的道德人品的。這當然不是清高或高傲，而是一種最基本的正義。

　　這其中有兩個層面的問題需要釐清：

　　一是道德高低確有標準，但就世俗的人際層面而言，道德人品本就是個無法說清楚的事。跟你關係好的人，可能會認為你人品很好;跟你關係不好的人，可能會認為你人品很差。恭維你的人，你可能會認為他品格很好;不喜歡恭維的人，你可能會認為他品格乏善可陳。專業能力很強的人，一般不喜歡談道德人品;不喜歡搞關係的人，不喜歡談道德人品;專心於專業工作的人，不會特別專注於人際，但不等於不懂得為人之道。人類需要的是真誠的讚美，但不需要違心的恭維。真誠的讚美與真誠的批評一樣，是一種最高的善。

　　二是藝術與道德之間，本就不能劃等號。藝術是藝術，道德是道德。藝術無法取代道德，道德也無法取代藝術。藝術是與美有關的，道德是與善有關的。美的問題屬於藝術學或美學範疇，善的問題屬於倫理學範疇。藝術學與倫理學雖有聯絡，但沒有必然聯絡。過去也有美學家說美的就是善的，善的就是美的。美是最高的善，善是最高的美。這句話也對也不對，但至少不準確。美與善有狹義廣義之分。狹義來說，美的就是美的，美的未必是善的，善的也未必是美的;廣義來說，美也是一種善，善也是一種美。美是一種最高的善，善是一種最高的美。但這裡的善，不是簡單意義或世俗層面的道德人品，而是指人的一種精神、格局和境界，或對人類的一種精神上的貢獻。

　　歷史上一些偉大的思想家、哲學家和文學藝術家，在個人的道德品格上未必盡善盡美，甚至滿是缺憾，但並不影響其偉大。漢代人為了展示自己對學術的虔誠和理想可以去偽造先秦經典，鍾繇為了獲得蔡邕筆法不惜盜掘韋誕墓，米芾為了炫耀自己的晉人筆法不惜將自己偽造的王羲之作品宣稱是真跡，康有為提倡一夫一妻制但自己卻有六七個老婆，羅振玉與鄭孝胥為了獲得溥儀的恩寵在溥儀面前互相詆譭，張大千為了展示自己的古典筆法可以去偽造古畫，魯迅為了丁點小事不惜和兄長周作人鬧翻，齊白石為了一丁點潤格可以和朱屺瞻翻臉，徐悲鴻與劉海粟這一對近代美術史上的老鄉兼冤家既互相敬重又是非纏繞……凡此種種，在常人看來，皆是有悖倫常之事，但他們的藝術成就與地位，並不因此而有所降低。

　　當然，就最高的人格道德而言，具有一流藝術品格者，一定不會具有三流的道德人格;具有三流藝術品格者，一定不會具有一流道德人格。我之所以強調藝術評判不要摻雜道德人品，不是說藝術家不要道德，而是藝術評判一旦摻入道德評判，就是一件永遠也說不清的事。

　　不過，道德人品與藝術之間，尤其是在中國這個特殊的人情社會，永遠有著千絲萬縷的聯絡。但，藝術評判必須而且只能用藝術的標準，道德評判只能適用於社會人際關係，萬不能以社會人際取代道德評判，也不能以道德評判取代藝術評判，更不能以社會人際取代藝術評判。這三者之間不能劃等號。當然，藝術評判不可能不摻雜道德評判。甚至在文學藝術史上，以人論藝現象比比皆是。這是典型的中國式文人評判模式所造成的，此善莫大焉，亦罪莫大焉。

相信大家對藝術都自己的理解

但是總有一些藝術是超出了我們理解

藝術能表現什麼不能表現什麼？

藝術的道德倫理界限在哪裡？

這些問題深深拷問著藝術圈內外人士的靈魂

然而藝術家們怎麼會乖乖服氣

藝術家內心os：別以為我是省油的燈

觀念銳利的開創性作品不斷出現

戳中人們保守而敏感的神經

它們飽受爭議甚至引發醜聞

也在某種程度上拓寬著藝術的疆域

重新定義著藝術的本質

實驗藝術先鋒馬塞爾·杜尚開創性概念雕塑作品《泉》

如果排洩物容器可以被視為一種美學物件

那麼排洩物本身也在躍躍欲試了

1961年，義大利前衛藝術家

皮耶羅·曼佐尼(Piero Manzoni)就這麼做了

他把自己排洩的足足2700克糞便塞進了90個錫罐

驚不驚喜？意不意外？

什麼？！藝術就是一坨屎？！

這幅作品被認為是皮耶羅對自己父親的一種回擊

他的父親擁有一家罐頭工廠

並且從不把自己兒子的藝術家身份和作品放在眼裡

曾放話說皮耶羅的作品爛得像糞便

果然是親爹

實際上，此前一年

皮耶羅就曾吹了個大氣球

把這個裝滿自己撥出的氣體的東西

作為一件藝術品

等等，你以為90罐糞便這事就這麼完了？

Too young！

2007年，編號18號的“藝術家的大便”罐頭

在義大利米蘭的蘇富比(Sothebychr(39)s )拍賣會上

拍賣了12萬4000歐元，

大概是當時的人民幣150多萬元

花重金買一罐屎

我真的超想知道

拍下的人是腦子進屎了嗎

英國最有影響力和著名的在世藝術家之一

艾倫·瓊斯（AllenJones）

向來對女性身體主題很感興趣

一直迷戀於流行文化和不同的女性身體描繪

以及從色情到誘惑和魅力的探討

艾倫瓊斯,半裸的椅子,1969

瓊斯在1969年以藝術家的身份

製作了一件作品《桌子、椅子、衣帽架》

以模擬裸體作為桌椅的基本骨架

以傢俱的名義

將女性身體作為消費品

這尺度大得讓人有些不知所措

美國藝術家朱迪•芝加哥(Judy Chicago)的

裝置藝術作品《晚宴》

也是讓人難以消化的代表

三條餐桌構成三角形

共有39個餐位

朱迪·芝加哥，裝置藝術《晚宴》，1979年

是為了紀念女性對文化史的貢獻

同時也因其令人震驚的粗俗而受到嘲笑

39個盤子上都裝飾著貌似

女性生殖器的蝴蝶或花朵圖案

當代英國藝術家科妮莉亞·帕克(Cornelia Parker)認為

這部作品“有太多的陰道”

稱“我們都被簡化為陰道，這有點令人沮喪。”

每隔5年，英國藝術家馬克·奎恩(Marc Quinn siphons)

就會從自己的血液中抽取5升的血液

然後將其倒入一個半透明的、冷藏的頭部模型上

雕塑成的自己的頭像“Self”

這種瘋狂而恐怖的行動

讓馬克·奎恩“一舉成名”

馬克·奎因《自我》1991年

然而對一些觀察人士來說

奎因的“自我”系列作品

只不過是一個可怕的吸血鬼的噱頭

TraceyEmin, 《我的床》, 1998

英國前衛藝術家Tracey Emin

創作的另類藝術品《我的床》(My Bed)

是英國當代藝術最極端的作品之一

Tracey Emin把別人視為骯髒、

或羞於見人的私人物品全部攤在床上

用過的避孕套，有血汙的內褲，衛生巾

伏特加酒瓶，藥盒，空煙盒，破拖鞋……

亂糟糟的

可以想象 “床”主人混亂不堪的夜生活

這張“床”一經出現

就引發了英國民眾的觀念大戰

一位居住在英國威爾士的家庭主婦知道後

不堪容忍

千里迢迢的來到倫敦

二話不說，從行囊裡拿出洗潔精和抹布

就要對這張床進行打掃

好在美術館的保安行動及時

這件作品才免遭清掃

人們很驚訝

在杜尚的便池80多年後

一張凌亂的床可能會激起這樣的憤怒

DavidČerný, 鯊魚, 2005

1991年，英國藝術家達明安·赫斯特

把一隻鯊魚裝在裝置中

懸浮在甲醛溶液裡

作品取名為《在活人思想中死亡的物理不可能》

原來不知所云的長標題在那時候就流行了

與之類似，捷克藝術家DavidČerny

也製作了一架玻璃櫥窗

而懸浮在液體中的

卻是被捆綁著的前伊拉克獨裁者

薩達姆·侯賽因！的雕像！

2006年初，這個作品出現在比利時

米德爾克爾克(Middelkerke)的一座博物館裡

而最終，這個備受爭議的展覽被取消

原因是擔心“某些群體會產生挑釁行為”

藝術作品往往不僅

是一個具體的物體、形象那麼簡單

而是不自覺和意識形態捆綁在一起

像是一面鏡子

折射出當下社會中的思想觀念和問題

很多尖銳的觀念被融進具象的作品中

最尖銳的部分

往往是社會神經的最痛處

也就非常容易踩到道德倫理的紅線

而這時,藝術，和藝術家

就是個尷尬又真實的存在

紅線之上，還是紅線之下？

等你一起

讓我們思想的小火苗相互碰撞

聰者聽於無聲，智者見於未形。

藝術需要道德。

德藝雙馨是藝術家的基本要求，藝術家既要有良好的道德修養，又要有高超的技藝。

藝術家作為公眾人物，需要愛惜自己身上的羽毛，一旦毀掉人設，再高的技藝也將被凍結。藝術家被期待向社會提供正能量，成為社會主義核心價值觀的引領者。用道德之光照亮藝術的天空，更照亮人們的精神世界。