1：全面的樂理知識（和聲，作曲，指揮，器樂常識，）和聲乃音樂的色彩也是音樂的根本內容，它的重要性這裡不用再多提；能無誤的讀識各種樂器的樂譜，這是在學校中指揮系，作曲系課程中都會學到的，一些專業書籍也可以查閱到的；器樂常識及編曲的技術理論（它包含現代電子樂器，電腦軟體的運用操作）便於讓你瞭解樂器的基本特點，如：小提四根弦的音域範圍以及定弦還有她的音色特點；製作中後期如何能讓一個聲音變成另一個聲音，用什麼樣的效果器和手段方法；在混音時你可以和混音師進行有效無誤的溝通等。
2：有一對好用的耳朵。它也許不會看到漂亮的美女，但一定會讓你在錄音時聽出並立刻分辨出歌手的音準狀況，還有樂器與樂器之間的音律調諧的關係。我們目前最為普遍的正常聽覺習慣還是都建立在歐洲十二平均率的基礎之上的。這是平時視唱練耳的功力積累的。但同時要靈活的運用好首調概念，這非常非常的有用！
3：較深厚的文學修養，將聽覺的震撼和視覺的感悟集結成相當威力的武器。它無堅不摧！同樣一個字或詞，演唱者用不同的音韻都會產生不同的聽覺效果！所以，詞曲兩者的關係是那麼的微妙和密切！順便提下題外話：一直以來我還有一個自己獨到的見解，我個人認為歌詞是被眼睛看感動的而不是被耳朵聽感動的。因為音樂在本身就已完全具有感動人的因素，象純粹的古典交響樂，或尚且聽不懂歌詞含義的外語歌曲相信都曾感動過我們每一位，也正是如此，您才會繼續對音樂感興趣和痴迷於它的。而在人們聽歌的同時，手裡拿著歌詞一邊聽一邊看，這時歌詞才會全面發揮它的功用。而如果沒有音樂的渲染和演唱的藝術加工，單一的文字朗誦儘管再動情但還是不會比輔以旋律跟伴奏並緩緩演唱出來的效果更感染人！以上僅代表我個人的一個獨特見解但此個人觀點不等於真理，也決不代表著歌詞就不重要了的意思。僅僅是我認為歌詞是應該歸納為視覺藝術要觸動到人更應該是被人們用眼睛去閱讀後才會被感染的!
4：心理學的基本瞭解有助於和藝人的深度溝通。在鏡頭面前導演要求演員用一種什麼什麼樣的心情和眼神去掏心窩般描述臺詞準確表演劇情，就需要了解演員的實際狀況。讓這位演員去做自己性格中根本就沒有的東西那是多麼的艱難也是不明智的舉動。同樣這些問題也常常出現在我們音樂製作上，對歌手的基本情況瞭解一般應該在開案時就必須做到。知道這些後才能根據其實際的嗓音情況和性格基本特點去做適合他的東西，而更大程度的用方法啟發和誘導歌手釋放出最佳狀態來
1：全面的樂理知識（和聲，作曲，指揮，器樂常識，）和聲乃音樂的色彩也是音樂的根本內容，它的重要性這裡不用再多提；能無誤的讀識各種樂器的樂譜，這是在學校中指揮系，作曲系課程中都會學到的，一些專業書籍也可以查閱到的；器樂常識及編曲的技術理論（它包含現代電子樂器，電腦軟體的運用操作）便於讓你瞭解樂器的基本特點，如：小提四根弦的音域範圍以及定弦還有她的音色特點；製作中後期如何能讓一個聲音變成另一個聲音，用什麼樣的效果器和手段方法；在混音時你可以和混音師進行有效無誤的溝通等。
2：有一對好用的耳朵。它也許不會看到漂亮的美女，但一定會讓你在錄音時聽出並立刻分辨出歌手的音準狀況，還有樂器與樂器之間的音律調諧的關係。我們目前最為普遍的正常聽覺習慣還是都建立在歐洲十二平均率的基礎之上的。這是平時視唱練耳的功力積累的。但同時要靈活的運用好首調概念，這非常非常的有用！
3：較深厚的文學修養，將聽覺的震撼和視覺的感悟集結成相當威力的武器。它無堅不摧！同樣一個字或詞，演唱者用不同的音韻都會產生不同的聽覺效果！所以，詞曲兩者的關係是那麼的微妙和密切！順便提下題外話：一直以來我還有一個自己獨到的見解，我個人認為歌詞是被眼睛看感動的而不是被耳朵聽感動的。因為音樂在本身就已完全具有感動人的因素，象純粹的古典交響樂，或尚且聽不懂歌詞含義的外語歌曲相信都曾感動過我們每一位，也正是如此，您才會繼續對音樂感興趣和痴迷於它的。而在人們聽歌的同時，手裡拿著歌詞一邊聽一邊看，這時歌詞才會全面發揮它的功用。而如果沒有音樂的渲染和演唱的藝術加工，單一的文字朗誦儘管再動情但還是不會比輔以旋律跟伴奏並緩緩演唱出來的效果更感染人！以上僅代表我個人的一個獨特見解但此個人觀點不等於真理，也決不代表著歌詞就不重要了的意思。僅僅是我認為歌詞是應該歸納為視覺藝術要觸動到人更應該是被人們用眼睛去閱讀後才會被感染的!
4：心理學的基本瞭解有助於和藝人的深度溝通。在鏡頭面前導演要求演員用一種什麼什麼樣的心情和眼神去掏心窩般描述臺詞準確表演劇情，就需要了解演員的實際狀況。讓這位演員去做自己性格中根本就沒有的東西那是多麼的艱難也是不明智的舉動。同樣這些問題也常常出現在我們音樂製作上，對歌手的基本情況瞭解一般應該在開案時就必須做到。知道這些後才能根據其實際的嗓音情況和性格基本特點去做適合他的東西，而更大程度的用方法啟發和誘導歌手釋放出最佳狀態來