四幕劇《櫻桃園》是契訶夫【1860年1月29日－1904年7月15日（俄歷7月2日）】晚年時期的作品，寫於1902年至1903年間。

這部戲劇作品自誕生之日起，就有著傲人的演出紀錄——唯一從問世之日起便每年都有舞臺演出的契訶夫劇作。

“透過窗子， 可以看見鮮花盛開的櫻桃園，一片白濛濛的花園”（出自契訶夫寫給斯坦尼斯拉夫斯基的信）中提到的櫻桃園，在這部戲裡彷彿代表著一種舊的生活，舊的生活已然淡出視線，白濛濛的，不再清晰，也無可挽留，而新的生活卻令處於人生不同階段的人們感受豐饒，或迷惘或恐慌，或痛恨或痛苦，或迴避彷徨或心嚮往之。

不論心境如何，時代始終發生著變化，奔湧而來，不可逆轉，在這個過程中，有些人的幸福在形成，有些人的生活在斷裂，戲中人的心裡也因此充溢著一些無奈惆悵的離愁別緒，但也有人的內心世界閃爍著點點的希冀，如安尼雅。

“現實是敵視美的，在不純潔、不公正的生活裡，美是偶然的，是可悲的多餘的。”而那充滿美麗遐思的櫻桃園，那曾經詩意的過往和生活，在變革來臨的時候，或化為泡影，或淪為腐朽，一切都將一去不返，那些註定消亡的美，那些無辜的被毀滅的美，也被契訶夫以一種矛盾又不可遏制的方式呈現著，這些似乎都正中東邊島國年輕人的心懷，難怪他們如此執著於此劇的排演。

劇本的最後，描寫了傳來的伐木聲，契訶夫對此做了些文學修飾，看似一筆帶過，實則內心翻湧，這就是曾經美好的事物消失的聲音：

[傳來一個遙遠的、像是來自天邊外的聲音，像是琴絃繃斷的聲音，這憂傷的聲音慢慢地消失了。出現片刻寧靜，然後聽到輔導砍伐樹木的聲音從遠處的花園裡傳來。]

[幕落。]

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可能是出於國內語文教育的影響，大家都知道契訶夫是“三大短篇小說巨匠”之一。但在戲劇史上，契訶夫也是一座不能忽視的高峰。我曾經一直好奇，俄羅斯人眼中的契訶夫，到底首先是一名小說家還是一名戲劇家。直到2014年索契冬奧會，俄羅斯人在開場影片中，介紹契訶夫時背景使用了《櫻桃園》，我才確定在俄羅斯人心中，契訶夫最偉大的成就還是戲劇。

契訶夫對於戲劇最偉大的貢獻，在於他創造了一種新形式，這種戲劇角色看似存在於一個非常現實主義的場景或情節中，但又往往前言不搭後語，有時一位人物在一旁發表完長篇大論，另一位人物在另一側會接一句完全不相干的話。這種“各說各話”的奇特場景，看似荒誕，不過細細想來，何嘗不是我們人生的常態呢？我們的生活中並沒有那麼多邏輯嚴絲合縫的故事，更多的是無法交流的尷尬、孤獨、空虛和滑稽。契訶夫的劇作雖然來源於生活，但是又高於生活，它更像一首首意味深長的長詩，抵達的是人類最深層次的本質。

《櫻桃園》是契訶夫的最後一部作品，也是他上述戲劇風格的集大成之作。故事看起來講的是一個貴族沒落、佃農翻身時代的故事，櫻桃園可以視作貴族生活走向日暮的象徵，但是一百多年後我們再看這部作品，不僅可以感受到契訶夫對於人物精準的刻畫，對於場面極具巧思的設計，更重要的就是，它營造出了一種美好但腐舊的事物逐漸沉淪，粗糲而野蠻的事物逐漸興起的永恆悲劇感，一種“一個時代的落幕”的纖細情緒。契訶夫和《櫻桃園》讓我們認識到，戲劇不僅僅可以創造一個幻想中的世界，還可以觸及人類靈魂的最深處。