首先在於中國的傳統文化中，飄零的落花和東逝的流水很容易引起人青春漸老，芳華易逝的感慨，而且細膩的李清照還著兩個“自”字，似乎帶有一絲嗔怪：落花和流水就這樣自顧自地，完全不理是不是觸動了我的愁思一剪梅 【宋】李清照紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流。一種相思，兩處閒愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。一剪梅：詞牌名。因北宋周邦彥起句有“一剪梅花萬樣嬌”而得名。又名《玉簟秋》、《臘梅香》。雙調六十字，上下闋各六句，四平韻。曲牌名。南曲入南呂宮引。字句格律與詞上闋同，亦有與全闋同者。本篇抒寫的是普通的秋日別情，是作者為懷念其夫趙明誠所作，上闋從秋日獨自泛舟出遊寫到明月高照閨樓，無論是白天或晚上，出外或者歸家，無時無刻不在掛念著心上之人，盼望他從遠方寄來“錦書”。下闋以花落水流比擬丈夫離開自己以後的寂寞寥落之感，說明彼此伉儷情深，兩地相思難以消除。我們可以見到，柳眉剛剛舒展，心中又見翻騰，詞語淺近，感情深摯，體現了漱玉詞的藝術風格。集評：離情慾淚。讀此始知高則誠，關漢卿諸人，又是效顰（《楊慎批點本草堂詩餘》卷三）。此詞頗盡離別之情。語意飄逸，令人省目（《草堂詩餘評林》卷二）易安佳句，如《一剪梅》起七字雲：“紅藕香殘玉簟秋”，精秀特絕，真不食人間煙火者（《白雨齋詞話》卷二）。詞一開篇：“紅藕香殘玉簟秋”，荷花已然凋殘，盡是一片清秋冷落時節，這個“秋”字，正是作者觸發情懷的節點，是緣景生情的根本，也是文章情氣的基礎。作者把“秋”這個抽象化的季節概念，用具有感性色彩和具象特徵的“紅藕香殘”來表達。同時，秋涼的“香殘”景象和清颯氛圍最能激起人們的愁情幽緒，這在古典詩詞是極為常見的，這說明了其審美上的物件特徵和心理意緒上的對應同構關係。作者巧妙的避免了自然景象可能的對主體心理意緒的掩蔽，使讀者產生審美上的偏向，而是把客體的自然物象作為引發情緒的媒介。即不是意大境小，也不是境大意小，而是微衰的秋境和幽然的秋思之間的相互契合。作者淡起微推，首先用淡筆勾勒季節特徵，其後輕推出抒情主體的形象。“輕解羅裳，獨上蘭舟”兩句足可玩味，“輕”，言其悄悄然；“獨”，曰其僅然一身。何以如此？詞至此可謂不著一字，然而其意脈潛隱其中，直到“雲中誰寄錦書來”，其潛隱之意脈方才顯豁，終顯其表層意象。作者眺望秋際雲天，原是企盼丈夫的“錦書來”，於是緊接“雁字回時”一句。“雁字”既是眼前實景，雁陣歸然，長空嘹唳；也是寄興之景，所謂鴻雁傳書，本就是具有民族本色的傳統意象，含有象徵意義。當這這種翹首引懷，待書於景的意識，最終成為顯性意識時，前兩句“輕解羅裳，獨上蘭舟”所內蘊的深意也就得到了很好的解釋。其在一個幽靜的環境中孑然一身，靜靜地等待雁傳尺素，獨自咀嚼那離別的傷情，悄然的排遣那銘心的思念。在這“輕”與“獨”中不事張揚，無需為伴的去回味、咀嚼、體驗、領略。上闋煞尾處，忽見“月滿西樓”這一景象描述。這一收筆，絕極妙極。不但呼應了首句“紅藕香殘”的景象，且同時組成了一個空間上的立體環境體；紅藕、蘭舟、雁字、西樓。作者亦身在其中，獨處一角，可謂身入詞境。這時候呈現在我們面前的是空間感下透現的時態感觀，時空的靈動躍然紙上，此時流轉在我們心間的是作者的情與意的深度交融，於是從最初的繪畫美上升到一個更高的美學層面，意境美。本篇詞作，上闋隱然相思之意，下闋則直宣情愫。“花自飄零水自流”，乃借景抒懷，暗中又扣合流水落花的傷感與無奈。可以說字字緊扣“相思”這一詞中意脈。“一種相思，兩處閒愁”，作者述及與丈夫身處兩地，共處一種思緒之間，表明了作者與丈夫的心靈感應同為一律。可見此處是為雙向而動。這與前人所作大部為對月獨抒懷的感情脈思有著顯著區別。然而“此情無計可消除”，作者如何為之？結尾處“才下眉頭，卻上心頭。”兩句絕妙好詞，除讓人啞然稱絕之外，唯有嘆然。作者一路寫來，或寄情於景，或景中含情，意象時露時顯，於結尾處猛然一收，如群山之玉，塔頂明珠，給讀者以強烈的審美刺激，使之心靈為之震動，深思、遐想。長時間的體驗箇中三味。作者以其獨特的方式感知著人類社會普遍存在的一種自然情感，並以她獨特的藝術技巧將之呈現，並在這一瞬間凝為審美的精華，使之作品產生永恆的藝術魅力。這就是所有傳世鉅作所共有的，在各個層面上以獨具個性化的表現手法傳達出人類的普遍意識情感，喚起不同時代、民族、國界的人們的善良的審美體驗。
首先在於中國的傳統文化中，飄零的落花和東逝的流水很容易引起人青春漸老，芳華易逝的感慨，而且細膩的李清照還著兩個“自”字，似乎帶有一絲嗔怪：落花和流水就這樣自顧自地，完全不理是不是觸動了我的愁思一剪梅 【宋】李清照紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流。一種相思，兩處閒愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。一剪梅：詞牌名。因北宋周邦彥起句有“一剪梅花萬樣嬌”而得名。又名《玉簟秋》、《臘梅香》。雙調六十字，上下闋各六句，四平韻。曲牌名。南曲入南呂宮引。字句格律與詞上闋同，亦有與全闋同者。本篇抒寫的是普通的秋日別情，是作者為懷念其夫趙明誠所作，上闋從秋日獨自泛舟出遊寫到明月高照閨樓，無論是白天或晚上，出外或者歸家，無時無刻不在掛念著心上之人，盼望他從遠方寄來“錦書”。下闋以花落水流比擬丈夫離開自己以後的寂寞寥落之感，說明彼此伉儷情深，兩地相思難以消除。我們可以見到，柳眉剛剛舒展，心中又見翻騰，詞語淺近，感情深摯，體現了漱玉詞的藝術風格。集評：離情慾淚。讀此始知高則誠，關漢卿諸人，又是效顰（《楊慎批點本草堂詩餘》卷三）。此詞頗盡離別之情。語意飄逸，令人省目（《草堂詩餘評林》卷二）易安佳句，如《一剪梅》起七字雲：“紅藕香殘玉簟秋”，精秀特絕，真不食人間煙火者（《白雨齋詞話》卷二）。詞一開篇：“紅藕香殘玉簟秋”，荷花已然凋殘，盡是一片清秋冷落時節，這個“秋”字，正是作者觸發情懷的節點，是緣景生情的根本，也是文章情氣的基礎。作者把“秋”這個抽象化的季節概念，用具有感性色彩和具象特徵的“紅藕香殘”來表達。同時，秋涼的“香殘”景象和清颯氛圍最能激起人們的愁情幽緒，這在古典詩詞是極為常見的，這說明了其審美上的物件特徵和心理意緒上的對應同構關係。作者巧妙的避免了自然景象可能的對主體心理意緒的掩蔽，使讀者產生審美上的偏向，而是把客體的自然物象作為引發情緒的媒介。即不是意大境小，也不是境大意小，而是微衰的秋境和幽然的秋思之間的相互契合。作者淡起微推，首先用淡筆勾勒季節特徵，其後輕推出抒情主體的形象。“輕解羅裳，獨上蘭舟”兩句足可玩味，“輕”，言其悄悄然；“獨”，曰其僅然一身。何以如此？詞至此可謂不著一字，然而其意脈潛隱其中，直到“雲中誰寄錦書來”，其潛隱之意脈方才顯豁，終顯其表層意象。作者眺望秋際雲天，原是企盼丈夫的“錦書來”，於是緊接“雁字回時”一句。“雁字”既是眼前實景，雁陣歸然，長空嘹唳；也是寄興之景，所謂鴻雁傳書，本就是具有民族本色的傳統意象，含有象徵意義。當這這種翹首引懷，待書於景的意識，最終成為顯性意識時，前兩句“輕解羅裳，獨上蘭舟”所內蘊的深意也就得到了很好的解釋。其在一個幽靜的環境中孑然一身，靜靜地等待雁傳尺素，獨自咀嚼那離別的傷情，悄然的排遣那銘心的思念。在這“輕”與“獨”中不事張揚，無需為伴的去回味、咀嚼、體驗、領略。上闋煞尾處，忽見“月滿西樓”這一景象描述。這一收筆，絕極妙極。不但呼應了首句“紅藕香殘”的景象，且同時組成了一個空間上的立體環境體；紅藕、蘭舟、雁字、西樓。作者亦身在其中，獨處一角，可謂身入詞境。這時候呈現在我們面前的是空間感下透現的時態感觀，時空的靈動躍然紙上，此時流轉在我們心間的是作者的情與意的深度交融，於是從最初的繪畫美上升到一個更高的美學層面，意境美。本篇詞作，上闋隱然相思之意，下闋則直宣情愫。“花自飄零水自流”，乃借景抒懷，暗中又扣合流水落花的傷感與無奈。可以說字字緊扣“相思”這一詞中意脈。“一種相思，兩處閒愁”，作者述及與丈夫身處兩地，共處一種思緒之間，表明了作者與丈夫的心靈感應同為一律。可見此處是為雙向而動。這與前人所作大部為對月獨抒懷的感情脈思有著顯著區別。然而“此情無計可消除”，作者如何為之？結尾處“才下眉頭，卻上心頭。”兩句絕妙好詞，除讓人啞然稱絕之外，唯有嘆然。作者一路寫來，或寄情於景，或景中含情，意象時露時顯，於結尾處猛然一收，如群山之玉，塔頂明珠，給讀者以強烈的審美刺激，使之心靈為之震動，深思、遐想。長時間的體驗箇中三味。作者以其獨特的方式感知著人類社會普遍存在的一種自然情感，並以她獨特的藝術技巧將之呈現，並在這一瞬間凝為審美的精華，使之作品產生永恆的藝術魅力。這就是所有傳世鉅作所共有的，在各個層面上以獨具個性化的表現手法傳達出人類的普遍意識情感，喚起不同時代、民族、國界的人們的善良的審美體驗。