謝邀！吾國之畫古人早已說的很清楚，外師造化中得心源！就是說主客觀統一，意思是一半由真實具像決定另一半要有個人內心審美決定。齊白石說不似為欺世，太似則媚世，李可染說意與境的統一，這都說明中國畫從生活中來卻高於生活，是以人文思想為特徵藝術。

友問：國畫山水是具象還是抽象的問題？個人覺得，國畫山水中的具象，指的是國畫家個人對於畫山水畫的基礎性問題，抽象是國畫家個人上擋次深造神似化的創新理念問題。

一，國畫山水的具象化。一位資深的山水畫家，對於山水中的“山，石，水，林，路等等物體，應該是瞭如直掌，得心應手。各類山脈石紋等等皴法和技巧有熟練掌握，手拿擒來貌似恰如。當然，還包括其它山水畫中的諸多方面各種技巧畫法。如果這個基礎性山水畫基礎素質和要求都達不到，又談何抽象創造呢。

二，國畫山水抽象化。國畫山水抽象畫法，取決於畫家個人本身的基本功能。例如，山水畫中的角度視角掃描，物體互換，人物背景，雲氣移位，江河船舶互換穿插等等一系列技巧，如果沒有過硬的山水畫基本功，又談何容易。所以說，一幅上乘的山水畫，不是模擬具像或者叫原封不動的寫實畫，而是要上層次，創新和創造，這就離不開山水抽象畫法了。（供參考）

簡答：中國傳統的山水畫是具象，不是抽象！

任何藝術，人們都會用不同的手法和形式來表現。舞蹈是肢體語言；書法繪畫是手、眼、心、和思維的有機結合，曲藝，說學鬥唱則是綜合能力的體現。

作者在構思作品之前，也需要採風，去實地瞭解考察哪裡的風土人情，地質地貌。然後再經過提煉、昇華、創造出氣勢恢宏，流芳百世的曠世之作。

毛主席曾延安文藝座談會上講過：文學藝術應該從群眾中來，到群眾中去……是為工農兵而創作的，是為人民大眾服務的……

我個人認為，中國傳統的山水畫，目前大多數還是以寫實為主，然後再加上思維創意和技法的提升。抽象的藝術作品，是給內行、專業人員看的。普通的觀眾對抽象畫，也沒有那麼多興趣，既不收藏，也不評價，因為不懂，更欣賞不了。

謝謝各位回答。我也談談個人粗淺看法。我側重從傳統山水角度來談。我覺得，中國畫有具象的成分，但不是完全具象，是具象基礎上的提煉的理想化和道具化，也有一定象徵性意味。比如一棵樹，近處的還比較具體，即使具體，也基本是符號性質的，遠處的樹更是符號性質的，讓你一看就知道是樹，細看又沒什麼太深入的細節，不去做真實的細節刻畫。所有物象塑造，都是去除了繁雜瑣碎，而象徵性地給予提煉昇華，突出主要元素特徵，然後形成脫俗的，幾近淨化的味道或者境界。類似於舞臺上的京劇，一切內容只是做一個表示，點到為止。也可以說是象徵。今人作畫，在筆法上似乎更隨意一些，在物象塑造上往往更靠近具象了。不能簡單說對錯，這都是時代的烙印吧。今人丟了古人的象徵性的純淨感，入俗即俗。古人的畫多半看上去像世外桃源，就是物象塑造理念造成的。因此，古畫看上去更脫俗、更高貴。臨時想到這些，請大家指教。謝謝。歡迎大家經常交流。

平常，人們老抱怨中國畫也既山水畫沒走出國門，老外老抱怨看不懂中國畫，這些都於中國畫的製作材料，審美特徵有關，中國山水畫華人畫了上千年，拼命畫的真山真水，也想和西畫較真比一比寫實，可是，還是比不了，不在一條道上的畫種怎麼比呢？反過來，要西畫和中國山水畫比一比寫意，怎麼比？

由此，可以看出，中國的山水畫出身就是為的寫意而來，它在世界上獨一無二，什麼畫種都比不了它的寫意。

寫意是一種氣韻，寫意就是留給人無限遐想空間的抽象，傳統山水畫也好，現代山水畫也罷，一點一線無不流露出中國畫的精神內涵，點既是景，線既成物，這也就是中國山水畫的高階之處。

傳統山水畫是抽象的，但在每一個山水畫家的心裡，都是符號化成的最美妙具象。

就其文人寫意山水這方面，好的傳統山水畫應是具象，意象，抽象的東西雖偏向有輕重，但都統而有之！這正是中國畫的高明之處，是國畫藝術的重要特點！

傳統山水畫，既不叫具象，也不叫抽象，這是西方油畫的叫法。那叫什麼呢？叫意象。什麼是意象呢？就是事物內在的精神。所以中國山水畫，不在於畫山水之形狀，而重在表現山水之精神。國畫大師李可染說：為祖國山水立魂。就是這個意思

格調氣韻決定傳統山水的具象與抽象，其實只須以作品論才能具體到此山水畫是抽象還是具象，或二者都有，最高境界是抽象與具象相結合。以工筆為具象而寫意為抽象，論證國畫山水美學較為恰當。不論具象抽象國畫山水，須有新格局才是正路。