真的相聲開蒙除去娃娃腿（家裡有專業相聲演員）就喜歡收白紙一樣的孩子，半吊子學的野路子再教有好多壞毛病一時半會不好矯正。這為什麼說要求基本功紮實，就是一板一眼的學出來。後來開竅是透過無數次舞臺上摔磨滾打悟出來形成自己的表演風格成為本門藝術的佼佼者。

說相聲簡單很簡單，它不需要你有多高的學歷，甚至小學沒畢業只要識字就可以說，你看看德雲社，郭德綱是什麼學歷？岳雲鵬呢？還有郭麒麟，學歷都低的可憐，但是仍然成了角。另外，它在才藝相貌要求方面甚至都沒有多大的要求。它不比唱歌，除了要求下功夫練習之外還得先天有付好嗓子。舞蹈你還得從小練基本功，還得有好的身段。搞樂器除了學習音樂理論還得學習樂器理論，還要有好的聽力和聽音樂的靈感。如果當演員，至少相貌得屬於上等，丑角色可以扮醜，俊角色可以扮俊，如果你長的一般，你只可以扮醜，不可以扮俊，這走不通。這些，說相聲統統不需要，才藝只要略知一二即可，實在弄不通甚至可以在這些方面裝傻耍賤博人一笑，畢竟相聲是讓人笑的，相貌醜了可以作為一個搞笑點，相貌俊了也可創造搞笑點，都不影響。

但是，說相聲，難也很難，難在堅持，燒肉吃多了還膩的慌，如果某個營生經常接觸了那麼就不好玩了，我們聽相聲的能夠哈哈大笑覺得快樂，可是說相聲的呢？他們也是人，也有喜怒哀樂，為了博人一笑，哪怕家裡死了人也要衣著光鮮的站在舞臺，強顏歡笑，在舞臺上還要忍受的了埋汰和觀眾不懷好意的挑逗。還有，要想好好說相聲，你就得遵守傳統相聲的規則，要背得了該背的貫口，唱的了該會的小曲，至少還得會說幾部傳統的相聲等，這些都是要下苦功夫的。而說相聲不比唱歌，唱歌藝人可以一首歌唱到老，走到哪裡都可以一直唱一首歌，但是，相聲就不一樣了，你不可能走到哪裡都只說一部相聲，你還得不停的創作、寫稿、背臺詞如果你的隊伍還不夠強大那麼這些都得獨自完成，還得和搭檔對稿、演練、稽核、協調，這些工作量都是很大的。而且說相聲掙錢也慢，名氣不大要價要不高，又鑑於作品時間相對較長，有些商演也不會考慮安排相聲，因此市場相對較窄。

所以，你想說相聲很簡單，現在就可以說，但是如果終身吃這口飯那麼你還是先考慮周全了再決定吧。

自學相聲並不是不能，相聲歷史上也有過大師沒跟師父學過自己聽多了就會的，但是相聲不是你說你自己平時挺貧的就能站臺上就說的。

偷師，榮活，捋葉子，這在過去都是行業禁忌

現在人都喜歡什麼東西自學成才，看似是捷徑但很容易走上彎路，怎麼說呢，有自學成才的，但不是誰都能自學成才。

因為詞兒你隨便學學會了也不一定比我表演的好。

自學相聲的過程中很多問題，別人不說你一輩子發現不了，別人一提，可能就一兩句，你一拍腦門，哦是這樣！

現在很多大學生說相聲，這是個好現象，網上也有一些業餘愛好者上傳的自己說相聲的錄影，很多很不錯的，他們繞口令貫口大段子小段子詞兒都熟，但是一看就跟專業的不一樣，感覺就能看出來。

其實這些人學相聲都把功夫用在嘴上了，以為詞兒背好了說順了就成功了，雖然說學逗唱很重要，但是一些基本功之外的基本功他們沒有。

以為相聲就是背詞兒呢。

相聲首先是表演，現在臺上一舉手一投足都得琢磨。

業餘的很多不是肢體僵硬就是小動作太多，建議對著鏡子，或者找一個懂表演的在邊上看著點，哪裡不合適怎麼才好看多琢磨。

郭德綱開蒙的段子是五行詩吧，每次老郭說這個的時候都說那時候學這段兒多苦，披著被子當披風，手裡拿倆大酒瓶子當雙錘，一練就是半天。等自己有徒弟的時候看著徒弟也這麼做，他的那個美啊什麼的。

你知道老郭練這大半天，費這勁，其實就為了給一大段相聲裡的其中一句話配動作，聽過五行詩這段的應該都知道，這句是銅錘一對上下翻。幾秒鐘說完了。

你看影片學相聲，光背詞兒能學到這個動作架子嗎？不做這個動作當然也可以，無非就是看著很業餘。

北京有些小學生上的相聲培訓班，甚至對小演員的站姿做了規定，要丁字步半側身面向觀眾。

所以你看專業的小相聲演員站的都倍兒有範兒，而且不動地兒。這當然有不合理的地方，但對小孩子來說是合適的，等上臺多了再讓他們放鬆下來，絕對跟一開始沒有教過形體的表演不一樣。

說這麼多就是想說明一點，自學容易忽略一些不易察覺的地方，篇幅原因不能每個都展開說，希望自學者自己多留意多注意。魔鬼都是藏在細節裡。