《花火》是一部水花不大的電視劇，若說描寫青春，裡面的商戰跟涉及上一代情節的比例過重，若說描寫人性，一切又都點到即止，觀眾無法酣暢淋漓地融入劇情。
其實《花火》28集的長度十分難得，劇本過關的情況下足以做到高潮迭起、節奏緊湊，可惜總是差強人意。該劇由鄒集城執導，毛俊傑、朱梓驍、李心艾、張雲龍等主演，新舊面孔混合，但沒有大牌。
每年都會湧現出大批中國產劇，製作精良的卻如鳳毛麟角，不禁令觀眾產生“拍劇好賺錢”的錯覺，其實從立項到籌拍，再到開拍殺青，每一步都凝結著工作人員的心血，因此不好看的劇不僅對不起觀眾，其實也對不起製作方本身，就《花火》而言，收視的慘淡便能說明一切問題。
首先，青春片的定義究竟是什麼？
這一點編劇和導演顯然都沒搞清，總結說來，這是一部圍繞一群剛剛踏入社會的大學生們講述的故事，可絲毫不見朝氣，凌驍身為富二代，卻堅持用自己打工來證明實力，本來十分勵志，沒想到演著演著，事情出兩個分支。
一方面凌驍的愛情翩然而至，家世背景卻成了追求真愛路上最大的絆腳石，另一方面凌驍介紹同學譚越去店裡打工，沒想到譚越愛上主管，主管卻由於一次意外早已暗許凌驍，好好一齣展現當代青年奮鬥面貌的大戲瞬間變成三角戀，無比狗血。
青春片一定要洋溢著青春的氣息，每個人都會歷經年輕稚嫩，然後到沉穩成熟，但內心深處一定還為悸動留有空間，這也是青春片得以老少皆宜的關鍵所在，一味靠愛情推進故事發展的劇應該叫愛情片，所以並非觀眾不願買賬，而是一開始的宣傳定位就出現偏差。
其次，不啟用大火演員，這對一部劇究竟是好是壞？
整體來說，觀眾們其實並不排斥用生面孔擔任主演，往往用比較成熟的演員強行扮小，這樣反而會引發不滿，所以目前主流做法都是用老戲骨做配，這樣可以基本定下一部劇的演技水準，並且新人也能從中學到東西，有所收穫。
這個模式運用最成功的劇就是韓劇《請回答1988》，主要演員都是新人，卻完全不會令觀眾齣戲。
但無論怎樣為一部劇安排演員模式，說白了最重要的還是演技，生動自然是最基本的要求，《花火》中的演員們表現得卻極為“端著”，大概頭頂“最有逼格的偶像劇”這一名號，演員自己也不知道該如何發揮。
各種浮誇的時尚場景設計、毫無生活氣息的服飾造型、再加上強烈到五官都近乎歸於平面的打光，恐怕90分的演技都要被削弱到70分，何況裡面的演員們本身遠做不到90分。
最後，藝術作品的高於生活絕不等同凌駕於生活之上。
為什麼很多看上去宛若MV的劇觀眾們卻看兩眼就想關掉？說起來正是由於疏離感，影視劇屬於藝術作品，因此肯定要從生活中提煉精華，綜合後得以呈現，確實是高於生活的。
但這種高指的是更深層次的挖掘，《花火》開篇無論是陳倩倩高跟鞋被下水道井蓋別住得到凌驍幫忙，還是魏薇賴床不想起還得爸媽電話提醒，包括後來面試中的種種奇遇，其實都離生活太遠。
誇張情節完全凌駕於生活之上，試問又如何做到勵志？角色要立住，首先就要有說服力，不能浮於表面，否則就不要打著青春偶像劇的旗號，好好拍二次元等誇張題材，這樣反而能吸引到關注的目光。
總之《花火》確實不太好看，從編劇到演員似乎都存在問題，但也絕非這部劇自己的問題，拍出貼近生活又能給觀眾以啟迪的劇很難，任重道遠，期待卻還是不能少的。
《花火》是一部水花不大的電視劇，若說描寫青春，裡面的商戰跟涉及上一代情節的比例過重，若說描寫人性，一切又都點到即止，觀眾無法酣暢淋漓地融入劇情。
其實《花火》28集的長度十分難得，劇本過關的情況下足以做到高潮迭起、節奏緊湊，可惜總是差強人意。該劇由鄒集城執導，毛俊傑、朱梓驍、李心艾、張雲龍等主演，新舊面孔混合，但沒有大牌。
每年都會湧現出大批中國產劇，製作精良的卻如鳳毛麟角，不禁令觀眾產生“拍劇好賺錢”的錯覺，其實從立項到籌拍，再到開拍殺青，每一步都凝結著工作人員的心血，因此不好看的劇不僅對不起觀眾，其實也對不起製作方本身，就《花火》而言，收視的慘淡便能說明一切問題。
首先，青春片的定義究竟是什麼？
這一點編劇和導演顯然都沒搞清，總結說來，這是一部圍繞一群剛剛踏入社會的大學生們講述的故事，可絲毫不見朝氣，凌驍身為富二代，卻堅持用自己打工來證明實力，本來十分勵志，沒想到演著演著，事情出兩個分支。
一方面凌驍的愛情翩然而至，家世背景卻成了追求真愛路上最大的絆腳石，另一方面凌驍介紹同學譚越去店裡打工，沒想到譚越愛上主管，主管卻由於一次意外早已暗許凌驍，好好一齣展現當代青年奮鬥面貌的大戲瞬間變成三角戀，無比狗血。
青春片一定要洋溢著青春的氣息，每個人都會歷經年輕稚嫩，然後到沉穩成熟，但內心深處一定還為悸動留有空間，這也是青春片得以老少皆宜的關鍵所在，一味靠愛情推進故事發展的劇應該叫愛情片，所以並非觀眾不願買賬，而是一開始的宣傳定位就出現偏差。
其次，不啟用大火演員，這對一部劇究竟是好是壞？
整體來說，觀眾們其實並不排斥用生面孔擔任主演，往往用比較成熟的演員強行扮小，這樣反而會引發不滿，所以目前主流做法都是用老戲骨做配，這樣可以基本定下一部劇的演技水準，並且新人也能從中學到東西，有所收穫。
這個模式運用最成功的劇就是韓劇《請回答1988》，主要演員都是新人，卻完全不會令觀眾齣戲。
但無論怎樣為一部劇安排演員模式，說白了最重要的還是演技，生動自然是最基本的要求，《花火》中的演員們表現得卻極為“端著”，大概頭頂“最有逼格的偶像劇”這一名號，演員自己也不知道該如何發揮。
各種浮誇的時尚場景設計、毫無生活氣息的服飾造型、再加上強烈到五官都近乎歸於平面的打光，恐怕90分的演技都要被削弱到70分，何況裡面的演員們本身遠做不到90分。
最後，藝術作品的高於生活絕不等同凌駕於生活之上。
為什麼很多看上去宛若MV的劇觀眾們卻看兩眼就想關掉？說起來正是由於疏離感，影視劇屬於藝術作品，因此肯定要從生活中提煉精華，綜合後得以呈現，確實是高於生活的。
但這種高指的是更深層次的挖掘，《花火》開篇無論是陳倩倩高跟鞋被下水道井蓋別住得到凌驍幫忙，還是魏薇賴床不想起還得爸媽電話提醒，包括後來面試中的種種奇遇，其實都離生活太遠。
誇張情節完全凌駕於生活之上，試問又如何做到勵志？角色要立住，首先就要有說服力，不能浮於表面，否則就不要打著青春偶像劇的旗號，好好拍二次元等誇張題材，這樣反而能吸引到關注的目光。
總之《花火》確實不太好看，從編劇到演員似乎都存在問題，但也絕非這部劇自己的問題，拍出貼近生活又能給觀眾以啟迪的劇很難，任重道遠，期待卻還是不能少的。