村上春樹有菲茨傑拉德那種繾綣、溫柔、細膩的文筆。有雷蒙德·錢德勒那種略帶黑色幽默的冷幽默感（這點林少華老師翻譯得不算好）。有卡佛那種荒誕虛空的極簡感。以及自己的一點象徵式小賣萌——他的短篇小說尤其如此。
他的大多數小說，其實都在描述一個類似的故事：
一個“不合時宜”的，守舊的，懷念著早年故鄉海灘風景和故友的，不喜歡大城市現實主義冷酷面貌的，性格獨立的，愛耍冷幽默的主角。VS一個黑暗的、現實的、狡猾的、龐大的、吞噬時光的、帶有死亡陰影的、填海造陸把一切美好舊時代事物吃掉的、資本式的、暴力的，大傢伙。（《且聽風吟》裡的流逝時光，《彈子球》裡的虛空，《尋羊》裡的羊，《舞舞舞》裡的死亡陰影，《鳥》裡的綿谷升》，都是這樣的）
這種獨善其身的、小傷感冷幽默的、懷舊美好抵制按部就班社會的、對政治和戰爭及龐大機器抱著反感的、偶爾賣萌玩象徵的、想象力氾濫的勁頭，就是村上春樹的可愛之處。
村上春樹不算很日本。論到“和風”，谷綺潤一郎、川端康成、三島由紀夫們都比他風味濃郁。村上春樹是個很美式的小說家，公認的翻譯腔重。生活方式上，他讀大學期間搞爵士樂酒吧，29歲才出道寫小說，又搞翻譯，著名的跑步男子。很美式。
說他的書。我私人把他的書分作這幾類：四部曲（即《且聽風吟》、《1973年的彈子球》、《尋羊冒險記》、《舞舞舞》）。短篇小說們（《盲柳與睡女》、《象的失蹤》等）。三部野心之作（《世界盡頭與冷酷仙境》、《奇鳥行狀錄》、《1Q84》）。流行作品（《挪威的森林》、《斯普特尼克戀人》、《國境以南太陽以西》等）。
村上春樹在大陸，其實算是個被誤讀的小說家。太多人關懷《挪威的森林》了，一如太多人在意《生命不可承受之輕》而忽略了昆德拉的其他小說，太多人覺得納博科夫就是寫《洛麗塔》那貨導致忽略了他太多的偉大小說。
村上春樹很欣賞美國作家，屢次提到菲茨傑拉德、雷蒙德·錢德勒和雷蒙德·卡佛。實際上在我看來，這也是他致敬的三大物件，早年風格的影響人。
村上春樹在他作品裡，不只一次提到菲茨傑拉德。《且聽風吟》裡，談及他虛構的“哈特費爾德”，說其戰鬥姿態時，就列了菲茨傑拉德做比照。《挪威的森林》裡，也猛誇過。村上春樹《且聽風吟》許多部分在朝菲茨傑拉德致敬，尤其末尾離開爵士酒吧上長途車一切一去杳然無人可捕獲那段，風味和《了不起的蓋茨比》結尾的海灘獨白絕似。實際上，在《且聽風吟》、《1973年的彈子球》、《尋羊冒險記》前半段，村上春樹一直在半重複菲茨傑拉德的一個主題。菲茨傑拉德在告別他的南方，村上春樹在告別他的海邊故鄉（《尋羊》裡被填埋了的海、“宇宙飛船”號彈子球機）、“20年代”和過往記憶。
村上春樹說他喜歡雷蒙德·錢德勒。他說他讀了十幾遍《漫長的告別》。2006年親自把這書譯成日文了。實際上，對照《舞舞舞》和《漫長的告別》，有個顯而易見的細節。《舞舞舞》裡主角被“漁夫”和“文學”倆警察帶去訊問的經典黑色幽默段落，可以類比《漫長的告別》裡，特里·倫諾克斯剛失蹤時，倆警察闖到馬洛家來敲門的情節——根本就是致敬段落。實際上，《舞舞舞》和《漫長的告別》裡，同樣富貴但同樣對之厭倦不堪，喜歡沒事來找主角喝酒發牢騷的五反田VS特里·倫諾克斯，嗅來也有幾分像的。村上春樹自己也說過，《1973年的彈子球》寫完後，他有過選擇。然後就是《尋羊冒險記》裡。在我看來，這多少有點從菲茨傑拉德轉向錢德勒。《且聽風吟》和《1973年的彈子球》風格類似，清新、悒鬱，略微有他後來招牌的“彼側之空虛”的意境了，但大多還是在和流逝的時間對抗。清澈秀雅派。《尋羊》和《舞舞舞》，主角動起來了，開始有類偵探小說的意思，各類村上春樹式的想像力、黑色幽默和比喻也出來了。《尋羊》和《舞舞舞》裡的主角基本是個不省油的燈，冷幽默，到處溜達，有錢德勒的馬洛味。如果讀村上春樹小說的英譯本，再對照錢德勒，感覺尤其明顯。
村上春樹喜歡卡佛的事盡人皆知。“極簡主義”也被說成爛話題了。想一點其他的。卡佛很有趣的一點。《大教堂》和《真跑了那麼多英里嗎》這兩篇，都有一個極有趣的傾向。從現實，逐漸過渡到一個近虛空的情境。《大教堂》結尾尤其如此，盲人慢慢把現實感抽離掉，反客為主，一切進入了他的虛空領域。實際上，卡佛悼念他父親的那篇文，結尾大家都開始念“雷蒙德”也有類似觀感。（科塔薩爾的短篇也類似，但他更喜歡從一個極端過渡到另一個極端，而非停在虛空）村上春樹喜歡描寫一個玄空的彼側世界，這一點，是他和卡佛最像的。
村上春樹有菲茨傑拉德那種繾綣、溫柔、細膩的文筆。有雷蒙德·錢德勒那種略帶黑色幽默的冷幽默感（這點林少華老師翻譯得不算好）。有卡佛那種荒誕虛空的極簡感。以及自己的一點象徵式小賣萌——他的短篇小說尤其如此。
他的大多數小說，其實都在描述一個類似的故事：
一個“不合時宜”的，守舊的，懷念著早年故鄉海灘風景和故友的，不喜歡大城市現實主義冷酷面貌的，性格獨立的，愛耍冷幽默的主角。VS一個黑暗的、現實的、狡猾的、龐大的、吞噬時光的、帶有死亡陰影的、填海造陸把一切美好舊時代事物吃掉的、資本式的、暴力的，大傢伙。（《且聽風吟》裡的流逝時光，《彈子球》裡的虛空，《尋羊》裡的羊，《舞舞舞》裡的死亡陰影，《鳥》裡的綿谷升》，都是這樣的）
這種獨善其身的、小傷感冷幽默的、懷舊美好抵制按部就班社會的、對政治和戰爭及龐大機器抱著反感的、偶爾賣萌玩象徵的、想象力氾濫的勁頭，就是村上春樹的可愛之處。
村上春樹不算很日本。論到“和風”，谷綺潤一郎、川端康成、三島由紀夫們都比他風味濃郁。村上春樹是個很美式的小說家，公認的翻譯腔重。生活方式上，他讀大學期間搞爵士樂酒吧，29歲才出道寫小說，又搞翻譯，著名的跑步男子。很美式。
說他的書。我私人把他的書分作這幾類：四部曲（即《且聽風吟》、《1973年的彈子球》、《尋羊冒險記》、《舞舞舞》）。短篇小說們（《盲柳與睡女》、《象的失蹤》等）。三部野心之作（《世界盡頭與冷酷仙境》、《奇鳥行狀錄》、《1Q84》）。流行作品（《挪威的森林》、《斯普特尼克戀人》、《國境以南太陽以西》等）。
村上春樹在大陸，其實算是個被誤讀的小說家。太多人關懷《挪威的森林》了，一如太多人在意《生命不可承受之輕》而忽略了昆德拉的其他小說，太多人覺得納博科夫就是寫《洛麗塔》那貨導致忽略了他太多的偉大小說。
村上春樹很欣賞美國作家，屢次提到菲茨傑拉德、雷蒙德·錢德勒和雷蒙德·卡佛。實際上在我看來，這也是他致敬的三大物件，早年風格的影響人。
村上春樹在他作品裡，不只一次提到菲茨傑拉德。《且聽風吟》裡，談及他虛構的“哈特費爾德”，說其戰鬥姿態時，就列了菲茨傑拉德做比照。《挪威的森林》裡，也猛誇過。村上春樹《且聽風吟》許多部分在朝菲茨傑拉德致敬，尤其末尾離開爵士酒吧上長途車一切一去杳然無人可捕獲那段，風味和《了不起的蓋茨比》結尾的海灘獨白絕似。實際上，在《且聽風吟》、《1973年的彈子球》、《尋羊冒險記》前半段，村上春樹一直在半重複菲茨傑拉德的一個主題。菲茨傑拉德在告別他的南方，村上春樹在告別他的海邊故鄉（《尋羊》裡被填埋了的海、“宇宙飛船”號彈子球機）、“20年代”和過往記憶。
村上春樹說他喜歡雷蒙德·錢德勒。他說他讀了十幾遍《漫長的告別》。2006年親自把這書譯成日文了。實際上，對照《舞舞舞》和《漫長的告別》，有個顯而易見的細節。《舞舞舞》裡主角被“漁夫”和“文學”倆警察帶去訊問的經典黑色幽默段落，可以類比《漫長的告別》裡，特里·倫諾克斯剛失蹤時，倆警察闖到馬洛家來敲門的情節——根本就是致敬段落。實際上，《舞舞舞》和《漫長的告別》裡，同樣富貴但同樣對之厭倦不堪，喜歡沒事來找主角喝酒發牢騷的五反田VS特里·倫諾克斯，嗅來也有幾分像的。村上春樹自己也說過，《1973年的彈子球》寫完後，他有過選擇。然後就是《尋羊冒險記》裡。在我看來，這多少有點從菲茨傑拉德轉向錢德勒。《且聽風吟》和《1973年的彈子球》風格類似，清新、悒鬱，略微有他後來招牌的“彼側之空虛”的意境了，但大多還是在和流逝的時間對抗。清澈秀雅派。《尋羊》和《舞舞舞》，主角動起來了，開始有類偵探小說的意思，各類村上春樹式的想像力、黑色幽默和比喻也出來了。《尋羊》和《舞舞舞》裡的主角基本是個不省油的燈，冷幽默，到處溜達，有錢德勒的馬洛味。如果讀村上春樹小說的英譯本，再對照錢德勒，感覺尤其明顯。
村上春樹喜歡卡佛的事盡人皆知。“極簡主義”也被說成爛話題了。想一點其他的。卡佛很有趣的一點。《大教堂》和《真跑了那麼多英里嗎》這兩篇，都有一個極有趣的傾向。從現實，逐漸過渡到一個近虛空的情境。《大教堂》結尾尤其如此，盲人慢慢把現實感抽離掉，反客為主，一切進入了他的虛空領域。實際上，卡佛悼念他父親的那篇文，結尾大家都開始念“雷蒙德”也有類似觀感。（科塔薩爾的短篇也類似，但他更喜歡從一個極端過渡到另一個極端，而非停在虛空）村上春樹喜歡描寫一個玄空的彼側世界，這一點，是他和卡佛最像的。