《紅樓夢》中，香菱想學作詩，拜林黛玉為師，黛玉說:“你若真心要學，我這裡有《王摩詰全集》，你且把他的五言律讀一百首，細心揣摩透熟。”
王摩詰就是王維，王維的詩有什麼特點呢？
1.王維的詩，詩中有畫、畫中有詩，具有畫面感和豐富的美感。
王維是南宗畫派開創者，文人畫的始祖，因此，王維的詩，都非常具有畫面感和美感。
宋代的大文豪蘇東坡這樣稱讚王維：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”東坡的評價非常準確，我們來看看《山居秋暝》:
空山新雨後，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。
隨意春芳歇，王孫自可留。
這樣的一段文字，讀來讓人耳目一新，詩情畫意就在眼前，那種輕鬆歡快也感染著我們。
前四句寫景，僅僅二十個字，就為我們描繪了一幅美妙的秋林圖。展現了一幅有光有影，有聲有色的水墨畫。想起光霧山的秋天，七十二潭不正是這樣美好的景色嗎？
而後四句寫人不見人，只聞人語聲。就像《紅樓夢》中林黛玉進賈府，王熙鳳出場時的情形，採用了“未見其人，先見其聲”的寫作手法。
整首詩動靜相宜，恬靜優美。詩中的一切是那麼豐富生動，有一種畫作的清新秀麗感。這是一首作為隱居者對田園的戀歌，作者享受田園生活，喜愛田園牧歌之情寓於言表。
讀完這首詩，感覺自己的靈魂都被洗乾淨了，我們與大自然融為一體。整首詩有一種鏡花水月般的純美，讓人想起《雪國》裡的景色描寫。
王維的詩，詩中有畫、畫中有詩，這是其詩的最大特點。另外，王維的詩，還有陶詩空靈、隱逸的境界。
2.王維詩空靈、隱逸，直逼陶淵明的詩風。
王維的詩意境空靈隱逸，極富禪意。像《鹿柴》:“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”
前兩句寫山，用人來對比，顯出山之大之空。用聲音來突出人，用人的活力，來映襯山的空寂。後兩句寫光寫色，卻有種幽暗陰冷的感覺，更顯出人的心情孤寂清冷。整首詩於有聲有色處寫空，益顯其空寂。
《鹿柴》是王維山水詩中的代表作之一。鹿柴是地名，是一種景緻，更是詩人能夠慰籍心靈的精神世界。
這首詩簡單質樸，但讀來卻有一種深邃悠遠的象徵意味，意蘊深厚。清代沈德潛在《唐詩別裁》中說：“佳處不在語言，與陶公‘採菊東籬下，悠然見南山’同。”
的確，王維此詩，頗有陶詩空靈、隱逸的境界。
3.王維是山水田園詩的集大成者。
王維是極有天賦的，九歲就能作詩了。他的一生詩作極多，流傳千古，給後人留下一個極為豐富的藝術世界。
王維的詩飽含深情，傳唱至今。他十七歲時，就寫出了膾炙人口的佳句“每逢佳節倍思親”，詩作簡樸、不加雕飾。絲毫不做作，渾然天成又飽含真情。千百年來，這首詩深入人心，成為耳熟能詳的經典之作。
像這樣讓人傳頌的詩句還很多。比如“紅豆生南國，春來發幾枝……”簡單卻有不簡單的效果。比如“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”那對友人的款款深情，深深地感染著讀者。
詩人的佳作不勝列舉。他用如椽之筆，給我們留下了許多經典中的經典，讓我們在一幅幅優美的風景中，得到無法比擬的藝術享受。
王維的詩，其中最讓人稱道的是山水田園詩，他是田園詩的集大成者。他創造了物我兩忘的詩境，對自然山水美景的描寫，細膩生動，詩歌手法純熟，其山水詩的數量和質量，都位居同時代詩人的前列。
王維的山水詩意境空靈隱逸，富有禪趣，耐讀耐品。雖然沒有李白、杜甫詩歌中的那種震顫人心的思想靈光，但其藝術風格，卻靈活靈動，多種多樣。可以說，不讀王維，無以洞徹中國詩歌藝術的精髓。
《紅樓夢》中，香菱讀完王維的詩，這樣評價道:“有口裡說不出來的意思，想去卻是逼真的。有似乎無理的，想去竟是有理有情的。”
像王維的“渡頭餘落日，墟里上孤煙”句，香菱評道:“這‘餘’字和‘上’字，難為他怎麼想來！我們那年上京來，那日下晚便灣住船，岸上又沒有人，只有幾棵樹，遠遠的幾家人家作晚飯，那個煙竟是碧青，連雲直上。誰知我昨日晚上讀了這兩句，倒像我又到了那個地方去了。”
王維詩的靈動如畫，讓人心想往之。讀者在這區區幾十言的詩歌中馳騁想象，他用生動鮮活的畫面，創設出了異彩紛呈的意境，給讀者帶來了美的享受。還促使像香菱這樣有心的讀者，在更大的想象空間裡，對詩歌進行了藝術再創造。
《紅樓夢》中，香菱想學作詩，拜林黛玉為師，黛玉說:“你若真心要學，我這裡有《王摩詰全集》，你且把他的五言律讀一百首，細心揣摩透熟。”
王摩詰就是王維，王維的詩有什麼特點呢？
1.王維的詩，詩中有畫、畫中有詩，具有畫面感和豐富的美感。
王維是南宗畫派開創者，文人畫的始祖，因此，王維的詩，都非常具有畫面感和美感。
宋代的大文豪蘇東坡這樣稱讚王維：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”東坡的評價非常準確，我們來看看《山居秋暝》:
空山新雨後，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。
隨意春芳歇，王孫自可留。
這樣的一段文字，讀來讓人耳目一新，詩情畫意就在眼前，那種輕鬆歡快也感染著我們。
前四句寫景，僅僅二十個字，就為我們描繪了一幅美妙的秋林圖。展現了一幅有光有影，有聲有色的水墨畫。想起光霧山的秋天，七十二潭不正是這樣美好的景色嗎？
而後四句寫人不見人，只聞人語聲。就像《紅樓夢》中林黛玉進賈府，王熙鳳出場時的情形，採用了“未見其人，先見其聲”的寫作手法。
整首詩動靜相宜，恬靜優美。詩中的一切是那麼豐富生動，有一種畫作的清新秀麗感。這是一首作為隱居者對田園的戀歌，作者享受田園生活，喜愛田園牧歌之情寓於言表。
讀完這首詩，感覺自己的靈魂都被洗乾淨了，我們與大自然融為一體。整首詩有一種鏡花水月般的純美，讓人想起《雪國》裡的景色描寫。
王維的詩，詩中有畫、畫中有詩，這是其詩的最大特點。另外，王維的詩，還有陶詩空靈、隱逸的境界。
2.王維詩空靈、隱逸，直逼陶淵明的詩風。
王維的詩意境空靈隱逸，極富禪意。像《鹿柴》:“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”
前兩句寫山，用人來對比，顯出山之大之空。用聲音來突出人，用人的活力，來映襯山的空寂。後兩句寫光寫色，卻有種幽暗陰冷的感覺，更顯出人的心情孤寂清冷。整首詩於有聲有色處寫空，益顯其空寂。
《鹿柴》是王維山水詩中的代表作之一。鹿柴是地名，是一種景緻，更是詩人能夠慰籍心靈的精神世界。
這首詩簡單質樸，但讀來卻有一種深邃悠遠的象徵意味，意蘊深厚。清代沈德潛在《唐詩別裁》中說：“佳處不在語言，與陶公‘採菊東籬下，悠然見南山’同。”
的確，王維此詩，頗有陶詩空靈、隱逸的境界。
3.王維是山水田園詩的集大成者。
王維是極有天賦的，九歲就能作詩了。他的一生詩作極多，流傳千古，給後人留下一個極為豐富的藝術世界。
王維的詩飽含深情，傳唱至今。他十七歲時，就寫出了膾炙人口的佳句“每逢佳節倍思親”，詩作簡樸、不加雕飾。絲毫不做作，渾然天成又飽含真情。千百年來，這首詩深入人心，成為耳熟能詳的經典之作。
像這樣讓人傳頌的詩句還很多。比如“紅豆生南國，春來發幾枝……”簡單卻有不簡單的效果。比如“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”那對友人的款款深情，深深地感染著讀者。
詩人的佳作不勝列舉。他用如椽之筆，給我們留下了許多經典中的經典，讓我們在一幅幅優美的風景中，得到無法比擬的藝術享受。
王維的詩，其中最讓人稱道的是山水田園詩，他是田園詩的集大成者。他創造了物我兩忘的詩境，對自然山水美景的描寫，細膩生動，詩歌手法純熟，其山水詩的數量和質量，都位居同時代詩人的前列。
王維的山水詩意境空靈隱逸，富有禪趣，耐讀耐品。雖然沒有李白、杜甫詩歌中的那種震顫人心的思想靈光，但其藝術風格，卻靈活靈動，多種多樣。可以說，不讀王維，無以洞徹中國詩歌藝術的精髓。
《紅樓夢》中，香菱讀完王維的詩，這樣評價道:“有口裡說不出來的意思，想去卻是逼真的。有似乎無理的，想去竟是有理有情的。”
像王維的“渡頭餘落日，墟里上孤煙”句，香菱評道:“這‘餘’字和‘上’字，難為他怎麼想來！我們那年上京來，那日下晚便灣住船，岸上又沒有人，只有幾棵樹，遠遠的幾家人家作晚飯，那個煙竟是碧青，連雲直上。誰知我昨日晚上讀了這兩句，倒像我又到了那個地方去了。”
王維詩的靈動如畫，讓人心想往之。讀者在這區區幾十言的詩歌中馳騁想象，他用生動鮮活的畫面，創設出了異彩紛呈的意境，給讀者帶來了美的享受。還促使像香菱這樣有心的讀者，在更大的想象空間裡，對詩歌進行了藝術再創造。