《戀曲1990》是電影《阿郎的故事》的主題曲,情感基調和電影基本一致,唱的是對往昔感情的追悔,以及恢復這一段感情的渴望。歌詞采用第一人稱獨白的形式填寫,除了具有強烈的代入感,還對外界進行了遠隔,營造出孤獨幽寂的氛圍。全詞劃分四節,每節又劃分四句,每句長度大致相等,形式工整;加上精準選取的意象,首尾呼應的結構,疊詞修飾的刻意運用等等,充分體現了羅大佑在歌詞裡花費的心思。
第一節四句寫時過境遷,感嘆韶光易逝。“烏溜溜的黑眼珠你的笑臉”句是回憶舊愛。因“烏溜溜的黑眼珠”為修飾青少年女子用語,故此句有著青少年時代特有的清新感,富有活力;又因其中包含著朦朧含蓄的愛意,與多數學生心境相符,所以在學生群體裡流傳頗廣。後三句折回現實,感嘆時間飛逝。語句風格較為平實,可以說是平常人家的平常感嘆。以“輕飄”形容時間,以“回首”感慨過去,自古起同樣的寫法怕早已是車載斗量;但其力量卻並不因此減弱,聽到“轉頭回去看看時已匆匆數年”一句,細細品味,難免還是會心頭一顫,時間的流逝,世事的變更,是人類不可抗拒的永恆的悲哀。
第二節交代“你”“我”目前的狀態。愛人已然離去,但她卻沒有再覓新歡再築愛巢,只是隻身四處流浪,漂泊天涯;這讓“我”相信對方也和自己一樣,在心中仍然留有對方的位置,於是懷抱複合的希望,尋尋覓覓,苦苦追隨。“蒼茫茫的天涯路是你的漂泊\尋尋覓覓長相守是我的腳步”兩句隱晦傳遞“一生愛一人”的信念,詞中雙方對這一信念有默契的堅持,是歌詞得以打動人心最底層的基礎。“黑漆漆的孤枕邊是你的溫柔\醒來時的清晨裡是我的哀愁”二句是以有寫無,以盈寫缺,寫孤寂的心情。“溫柔”和“哀愁”乃無形之物,無形之物的充盈是對“我”內心空蕩的揭示;兩句更是一夜一晝,強調了“我”對愛人日夜思念,終日為孤寂所包圍的精神狀態。
第三節是歌曲的高潮部分,同時也是全詞的筆力所在。此四句高峰突起,衝破原有格局,將詞的境界提拔到新的高度。空間上由狹促的居室轉移至太陽西下的天際;時間上由一時的哀嘆延伸到一生的感悟。和天地的廣闊相比,人的自身不過滄海一粟;與天地的長久相較,人的一生也只是轉瞬之間,兩相對比,更顯孤獨。在這裡,男子作出了這樣的願想:分別多年後,飽經滄桑的愛人已在生命的長河裡探索一番,終於可以斷定過去那份感情的重量,便因著那些無法割捨的記憶,帶著滿身的疲倦跋涉迴歸。西下的太陽,歸巢的倦鳥,兩者既是現實的景象,也是人生暮年的象徵。“或許明日太陽西下倦鳥已歸時\你將已經踏上舊時的歸途”兩句所構建的,是一幅意境滄桑的日暮歸家圖。同時此兩句也出“我”等待的堅決,雖然句中沒有直接提及,然而有迴歸必有歸處,在這言語之外的,便是“我”無怨無悔的等待,是“一生愛一人”這一信念的再次傳遞。“人生難得再次尋覓相知的伴侶\生命終究難捨藍藍的白雲天”兩句道出男方追悔的緣由。此二句是“我”對人生經驗的總結,也是揭示人生哲理的警句,勸告世人把握當下,珍惜眼前人。“生命終究難捨藍藍的白雲天”一句意象選取精準,利用象徵手法代替直接描寫,既傳遞了生命中那些難忘的美好時刻,又利用意象的明朗開闊,在高潮回落之際留人以深思回味的空間,是相當精妙的一筆。這裡有一事值得一提。《戀曲1990》有國、粵兩個版本,同曲異詞的粵語版名叫《阿郎戀曲》,由許冠傑填詞演唱。《阿郎戀曲》填詞在其他部分勉強可以說和《戀曲1990》不相伯仲,但在這一節卻是大大落了下風,特別是一二句連用“家”字收尾,可謂粗糙。
結尾一節筆法收縮,視野重新回聚到狹促的居室,思緒也重新被其中瀰漫的孤寂和哀愁所包圍。“轟隆隆的雷雨聲在我的窗前”一句再次運用對比,將人從“藍藍的白雲天”拉回現實。知音難再覓,往事不可追,心中所思所想再無人可訴;往昔的歡樂,現時的落寞,兩者形成的巨大落差,更加堅定了“我”挽回這段感情的決心。歌詞以“你”的眼睛開始,將人引入回憶,娓娓道來;以“我”的雙眼結束,向人展示他內心的堅決。兩雙眼睛,一始一末,正如歌詞裡“你”“我”天各一方,相隔千里,卻籍著“一生愛一人”的信念,呈現了“千里共嬋娟”的效果。
正如我上面所說,《戀曲1990》其實一直傳遞著“一生愛一人”的信念,這讓我們對歌裡的“你”“我”能否重新在一起充滿了期待,心裡似乎也湧起了各種和舊愛複合的念頭。然而生活總是要複雜一些,也更艱難一些,別了往往就是永遠地別了。
《戀曲1990》比較入耳的版本有兩個,一個是羅大佑原唱的錄音室版本,另一個是羅大佑參與組成的縱貫線樂隊的現場演唱版。前者格調滄桑,有生命的厚重感,適合獨自品味;後者節奏相對歡快,情感上更為豁達,看得比較開,適合多人演唱。
《戀曲1990》是電影《阿郎的故事》的主題曲,情感基調和電影基本一致,唱的是對往昔感情的追悔,以及恢復這一段感情的渴望。歌詞采用第一人稱獨白的形式填寫,除了具有強烈的代入感,還對外界進行了遠隔,營造出孤獨幽寂的氛圍。全詞劃分四節,每節又劃分四句,每句長度大致相等,形式工整;加上精準選取的意象,首尾呼應的結構,疊詞修飾的刻意運用等等,充分體現了羅大佑在歌詞裡花費的心思。
第一節四句寫時過境遷,感嘆韶光易逝。“烏溜溜的黑眼珠你的笑臉”句是回憶舊愛。因“烏溜溜的黑眼珠”為修飾青少年女子用語,故此句有著青少年時代特有的清新感,富有活力;又因其中包含著朦朧含蓄的愛意,與多數學生心境相符,所以在學生群體裡流傳頗廣。後三句折回現實,感嘆時間飛逝。語句風格較為平實,可以說是平常人家的平常感嘆。以“輕飄”形容時間,以“回首”感慨過去,自古起同樣的寫法怕早已是車載斗量;但其力量卻並不因此減弱,聽到“轉頭回去看看時已匆匆數年”一句,細細品味,難免還是會心頭一顫,時間的流逝,世事的變更,是人類不可抗拒的永恆的悲哀。
第二節交代“你”“我”目前的狀態。愛人已然離去,但她卻沒有再覓新歡再築愛巢,只是隻身四處流浪,漂泊天涯;這讓“我”相信對方也和自己一樣,在心中仍然留有對方的位置,於是懷抱複合的希望,尋尋覓覓,苦苦追隨。“蒼茫茫的天涯路是你的漂泊\尋尋覓覓長相守是我的腳步”兩句隱晦傳遞“一生愛一人”的信念,詞中雙方對這一信念有默契的堅持,是歌詞得以打動人心最底層的基礎。“黑漆漆的孤枕邊是你的溫柔\醒來時的清晨裡是我的哀愁”二句是以有寫無,以盈寫缺,寫孤寂的心情。“溫柔”和“哀愁”乃無形之物,無形之物的充盈是對“我”內心空蕩的揭示;兩句更是一夜一晝,強調了“我”對愛人日夜思念,終日為孤寂所包圍的精神狀態。
第三節是歌曲的高潮部分,同時也是全詞的筆力所在。此四句高峰突起,衝破原有格局,將詞的境界提拔到新的高度。空間上由狹促的居室轉移至太陽西下的天際;時間上由一時的哀嘆延伸到一生的感悟。和天地的廣闊相比,人的自身不過滄海一粟;與天地的長久相較,人的一生也只是轉瞬之間,兩相對比,更顯孤獨。在這裡,男子作出了這樣的願想:分別多年後,飽經滄桑的愛人已在生命的長河裡探索一番,終於可以斷定過去那份感情的重量,便因著那些無法割捨的記憶,帶著滿身的疲倦跋涉迴歸。西下的太陽,歸巢的倦鳥,兩者既是現實的景象,也是人生暮年的象徵。“或許明日太陽西下倦鳥已歸時\你將已經踏上舊時的歸途”兩句所構建的,是一幅意境滄桑的日暮歸家圖。同時此兩句也出“我”等待的堅決,雖然句中沒有直接提及,然而有迴歸必有歸處,在這言語之外的,便是“我”無怨無悔的等待,是“一生愛一人”這一信念的再次傳遞。“人生難得再次尋覓相知的伴侶\生命終究難捨藍藍的白雲天”兩句道出男方追悔的緣由。此二句是“我”對人生經驗的總結,也是揭示人生哲理的警句,勸告世人把握當下,珍惜眼前人。“生命終究難捨藍藍的白雲天”一句意象選取精準,利用象徵手法代替直接描寫,既傳遞了生命中那些難忘的美好時刻,又利用意象的明朗開闊,在高潮回落之際留人以深思回味的空間,是相當精妙的一筆。這裡有一事值得一提。《戀曲1990》有國、粵兩個版本,同曲異詞的粵語版名叫《阿郎戀曲》,由許冠傑填詞演唱。《阿郎戀曲》填詞在其他部分勉強可以說和《戀曲1990》不相伯仲,但在這一節卻是大大落了下風,特別是一二句連用“家”字收尾,可謂粗糙。
結尾一節筆法收縮,視野重新回聚到狹促的居室,思緒也重新被其中瀰漫的孤寂和哀愁所包圍。“轟隆隆的雷雨聲在我的窗前”一句再次運用對比,將人從“藍藍的白雲天”拉回現實。知音難再覓,往事不可追,心中所思所想再無人可訴;往昔的歡樂,現時的落寞,兩者形成的巨大落差,更加堅定了“我”挽回這段感情的決心。歌詞以“你”的眼睛開始,將人引入回憶,娓娓道來;以“我”的雙眼結束,向人展示他內心的堅決。兩雙眼睛,一始一末,正如歌詞裡“你”“我”天各一方,相隔千里,卻籍著“一生愛一人”的信念,呈現了“千里共嬋娟”的效果。
正如我上面所說,《戀曲1990》其實一直傳遞著“一生愛一人”的信念,這讓我們對歌裡的“你”“我”能否重新在一起充滿了期待,心裡似乎也湧起了各種和舊愛複合的念頭。然而生活總是要複雜一些,也更艱難一些,別了往往就是永遠地別了。
《戀曲1990》比較入耳的版本有兩個,一個是羅大佑原唱的錄音室版本,另一個是羅大佑參與組成的縱貫線樂隊的現場演唱版。前者格調滄桑,有生命的厚重感,適合獨自品味;後者節奏相對歡快,情感上更為豁達,看得比較開,適合多人演唱。