從《萬里長城》到《光宗耀祖》，再到最新的單曲《華夏》，GAI在一年多的時間裡，完成了“中華精氣神”三部曲的創作。而這三首作品，對於他和樂壇大環境來講，都有著特殊的意義。
先說歌曲。
作為“中華精氣神”三部曲的又一首新作，《華夏》依然採用了Trap與民樂融合的形式。而從《萬里長城》到《光宗耀祖》，直到這次的《華夏》，這三首歌曲之所以被命名為“中華精氣神”三部曲，除了主題的一致之外，同樣還包括了音樂表達的一致性。比如你對《萬里長城》和《光宗耀祖》這兩首歌曲足夠熟悉的話，那麼在聽到《華夏》這首歌曲時，就很容易就想到它是GAI的新作。
誠然，這是一個崇尚多元的時代，也是一個喜新厭舊的時代，所有的歌手和音樂人，更在意不斷突破自己，一首歌接著一首歌的轉型，以證明自己在音樂上的不斷進取。但也正是因為如此，反而這個時代的歌手和音樂人，越來越缺那種專注的打磨精神，那種在創造的同時，不斷深化、精化，從而成為自己鮮明風格的堅持精神。
而“中國精氣神”三部曲從音樂上，恰恰體現出的就是GAI，以及他和老道、宋陽這個音樂團隊，對於音樂風格打造的精益求精，並透過不斷的打磨、升級，從而成就一種完全Flow化的個人風格。
所以，“中國精氣神”既是GAI作品的一個主題，同樣也是一種風格。
當然，同一音樂體系的“中國精氣神”，亦有同中求異的細節不同。配合《華夏》這樣雄渾的主題，貫穿了曲調悠揚的東方管樂，並穿插了空谷幽蘭般的古箏彈奏，整體的音樂色調都偏明亮，並不像一般表現中國歷史的作品，總會有意無意突出那種沉重感。
但也正是這樣的處理，讓《華夏》這首展現中華文明的作品，有了輕盈、活力的現代之美，也讓文化積澱在樂符和律動中流動起來，過去時最終成為了現在進行時。這樣的處理，還讓華夏文明更多體現的是一種動態之美和傳承之美，並無限突出音樂裡真正的精氣神。
《華夏》的節奏，也和“中華精氣神”前兩部曲一樣，取樣低頻比較厚的Beat，甚至非常金屬的音色，用來體現出那種戰鼓般的雄壯氣勢。於是，極具現代的鼓點，因此也有了遠古的迴音。
這種東西融合，你可以用“中國風”、“古風”或“國風”來定義，但《華夏》又和那些常規意義的風們並不一樣。當越來越多的“中國風”，已經趨於音樂結構的模式化，歌詞寫作的宮廷化時，這些所謂的新古典作品，也就越來越像缺乏活力的仿古制品，空有形的近似，而完全沒有核心的意蘊。
但《華夏》這首作品，恰恰體現出一首家國情懷主題的作品，應該有的那種力度和力道。在流淌著民族基因的樂符裡，依然有可以讓人隨之激昂和澎湃的血脈。其實，一首好的音樂作品，無論題材與背景是古是今，最重要的就是充滿生命力，《華夏》恰恰就是一首有血有肉，充滿精氣神的作品，也讓那些綿柔無力的國風，終於成了堂堂正正的雄風。
不得不說，從《萬里長城》開始，始終有人對GAI的音樂走向有所爭議。大意就是作為一個說唱音樂人，不應該創作這種型別題材的作品，畢竟在說唱音樂的世界裡，確實很少有這樣的先例。
但無論是搖滾還是說唱，音樂最高的境界，往往就是包容並蓄。也可以說，越具有包容精神的音樂人，就越能創作出好的作品，並建立起屬於自己的風格體系。
說唱音樂作為一種技術形態，它來自於街頭，也和街頭文化共生共長，但在說唱音樂傳播的這麼多年，它也始終透過與其它音樂和文化的結合，從而不斷轉化、升級，從而創造出不同的延伸型別。
比如越來越多和電音的結合，就讓說唱音樂更酷更潮流，也不斷與時尚文化相結合。而像GAI這樣，以說唱音樂的結構，加上東西方音樂元素的結合，來體現“中華精氣神”，同樣是對說唱文化的一種開拓。
“中華精氣神”三部曲，最難能可貴的地方，恰恰是創作的格局和眼界。GAI能將家國的熱血，與說唱音樂的熱血精神，互相交換、融合，從而將兩種完全不同時代、不同地域的熱血情懷，真正有機組合在一起，這恰恰就是文化融合的成功。
另一方面，《華夏》這樣的作品創作，既有“炎黃浩瀚沐蒼霞”這樣的古典意境，又有“挺起我驕傲的胸膛”這樣的直抒胸臆，古今穿越之間，也讓“中國精氣神”重現活力的光芒。
更重要的是，在這個社會責任感缺失的時代，GAI作為一個歌手，也承擔起了以樂載道的任務。並不是說這麼做，就一定高尚了，而是在大部分音樂人，都拘泥於感性、糾結於技術、投機於個性時，像GAI這樣用音樂來喚醒華人魂靈的方式，確實能在這個時代，賦予音樂以更積極的意義，並呈現出這個時代的音樂，很少會出現的一種美……
那就是振奮之美！
從《萬里長城》到《光宗耀祖》，再到最新的單曲《華夏》，GAI在一年多的時間裡，完成了“中華精氣神”三部曲的創作。而這三首作品，對於他和樂壇大環境來講，都有著特殊的意義。
先說歌曲。
作為“中華精氣神”三部曲的又一首新作，《華夏》依然採用了Trap與民樂融合的形式。而從《萬里長城》到《光宗耀祖》，直到這次的《華夏》，這三首歌曲之所以被命名為“中華精氣神”三部曲，除了主題的一致之外，同樣還包括了音樂表達的一致性。比如你對《萬里長城》和《光宗耀祖》這兩首歌曲足夠熟悉的話，那麼在聽到《華夏》這首歌曲時，就很容易就想到它是GAI的新作。
誠然，這是一個崇尚多元的時代，也是一個喜新厭舊的時代，所有的歌手和音樂人，更在意不斷突破自己，一首歌接著一首歌的轉型，以證明自己在音樂上的不斷進取。但也正是因為如此，反而這個時代的歌手和音樂人，越來越缺那種專注的打磨精神，那種在創造的同時，不斷深化、精化，從而成為自己鮮明風格的堅持精神。
而“中國精氣神”三部曲從音樂上，恰恰體現出的就是GAI，以及他和老道、宋陽這個音樂團隊，對於音樂風格打造的精益求精，並透過不斷的打磨、升級，從而成就一種完全Flow化的個人風格。
所以，“中國精氣神”既是GAI作品的一個主題，同樣也是一種風格。
當然，同一音樂體系的“中國精氣神”，亦有同中求異的細節不同。配合《華夏》這樣雄渾的主題，貫穿了曲調悠揚的東方管樂，並穿插了空谷幽蘭般的古箏彈奏，整體的音樂色調都偏明亮，並不像一般表現中國歷史的作品，總會有意無意突出那種沉重感。
但也正是這樣的處理，讓《華夏》這首展現中華文明的作品，有了輕盈、活力的現代之美，也讓文化積澱在樂符和律動中流動起來，過去時最終成為了現在進行時。這樣的處理，還讓華夏文明更多體現的是一種動態之美和傳承之美，並無限突出音樂裡真正的精氣神。
《華夏》的節奏，也和“中華精氣神”前兩部曲一樣，取樣低頻比較厚的Beat，甚至非常金屬的音色，用來體現出那種戰鼓般的雄壯氣勢。於是，極具現代的鼓點，因此也有了遠古的迴音。
這種東西融合，你可以用“中國風”、“古風”或“國風”來定義，但《華夏》又和那些常規意義的風們並不一樣。當越來越多的“中國風”，已經趨於音樂結構的模式化，歌詞寫作的宮廷化時，這些所謂的新古典作品，也就越來越像缺乏活力的仿古制品，空有形的近似，而完全沒有核心的意蘊。
但《華夏》這首作品，恰恰體現出一首家國情懷主題的作品，應該有的那種力度和力道。在流淌著民族基因的樂符裡，依然有可以讓人隨之激昂和澎湃的血脈。其實，一首好的音樂作品，無論題材與背景是古是今，最重要的就是充滿生命力，《華夏》恰恰就是一首有血有肉，充滿精氣神的作品，也讓那些綿柔無力的國風，終於成了堂堂正正的雄風。
不得不說，從《萬里長城》開始，始終有人對GAI的音樂走向有所爭議。大意就是作為一個說唱音樂人，不應該創作這種型別題材的作品，畢竟在說唱音樂的世界裡，確實很少有這樣的先例。
但無論是搖滾還是說唱，音樂最高的境界，往往就是包容並蓄。也可以說，越具有包容精神的音樂人，就越能創作出好的作品，並建立起屬於自己的風格體系。
說唱音樂作為一種技術形態，它來自於街頭，也和街頭文化共生共長，但在說唱音樂傳播的這麼多年，它也始終透過與其它音樂和文化的結合，從而不斷轉化、升級，從而創造出不同的延伸型別。
比如越來越多和電音的結合，就讓說唱音樂更酷更潮流，也不斷與時尚文化相結合。而像GAI這樣，以說唱音樂的結構，加上東西方音樂元素的結合，來體現“中華精氣神”，同樣是對說唱文化的一種開拓。
“中華精氣神”三部曲，最難能可貴的地方，恰恰是創作的格局和眼界。GAI能將家國的熱血，與說唱音樂的熱血精神，互相交換、融合，從而將兩種完全不同時代、不同地域的熱血情懷，真正有機組合在一起，這恰恰就是文化融合的成功。
另一方面，《華夏》這樣的作品創作，既有“炎黃浩瀚沐蒼霞”這樣的古典意境，又有“挺起我驕傲的胸膛”這樣的直抒胸臆，古今穿越之間，也讓“中國精氣神”重現活力的光芒。
更重要的是，在這個社會責任感缺失的時代，GAI作為一個歌手，也承擔起了以樂載道的任務。並不是說這麼做，就一定高尚了，而是在大部分音樂人，都拘泥於感性、糾結於技術、投機於個性時，像GAI這樣用音樂來喚醒華人魂靈的方式，確實能在這個時代，賦予音樂以更積極的意義，並呈現出這個時代的音樂，很少會出現的一種美……
那就是振奮之美！