應當不是，莫言風格志趣有魯迅之真懇，雖因時勢不同無魯迅之老辣勁挺，但務實之風還是名實相副。真善美以真為基，失真之善美如空中樓閣，終是妄偽！

正見名出世，邪見即世間，邪正皆打卻菩提性宛然！

這不是莫言的謙虛，而是他的自知之明。因為莫言本人在國內本來就沒有多少人知道，他的作品在國內也少有讀者。但魯迅可以說是家喻戶曉的文學巨匠。二人不可日而語。

這不但不是莫言謙虛的表現，反而是他為自己作品的暴露性有違現實主義藝術的狡辦。他的意思是說，我所有的作品加起來，也沒有魯迅《阿Q正傳》暴露的厲害。

這是對《阿Q正傳》的歪曲。巜阿Q正傳》確實深刻解剖了封建社會造成的農民，國民的劣根性，但魯迅是透過阿Q這個典型人物，典型性格來表現的，是“怒其不爭”。這和莫言作品那種缺乏典型化和現實主義法則的暴露黑暗根夲不在一個檔次。

由莫言作品的一般特徵說到其小說《生死疲勞》

        莫言作品總體上思想是邪惡的，雖然有些寫景文字，包括文筆也可稱優美，但生活敘述語言很多卻是粗陋齷齪的，寫到情愛，尤其性愛，沒有“狂疾”（魯迅語）也多病態。未知是何心理作祟，最熱衷於構設亂倫情節……?小說裡的人物基本沒有好人，事情不是關於骯髒卑鄙，就是涉及蹊蹺詭異。讀過莫言小說的讀者，有目共見，為節省篇幅和不再重複，這裡就無需一一列舉了。只需特別指出的是，其小說所展現的普通華人的生活，也已經是在紙上被刻意扭曲的所謂“現實主義”，許多描寫很難說是忠實於生活邏輯的藝術體現，主要獲得的是哈哈鏡裡變形的滑稽效果。這些病態，只在獲得2009年茅盾文學獎的小說《蛙》裡一度略有收斂，而其它絕大部分小說均動輒耍弄所謂“魔幻”手法，給人冗長拖沓囉嗦重複蕪雜……一大堆說不清道不明的感覺。本來一箇中篇可以解決的題材，故意操弄，拉成長篇，還理直氣壯美其名曰“捍衛長篇小說的尊嚴”云云。有很強的耍弄，愚弄讀者的意圖在裡面。“……願意看就看，不願意看就不看”，“哪怕只剩下一個讀者，我也要這樣寫。”（《諾貝爾文學獎獲得者莫言作品系列〈捍衛長篇小說的尊嚴——代序言〉》）似乎仿效了西方的“魔幻主義”，就已獲得“天父下凡”的特權，可以無視本華人民大眾的存在，母語讀者的認可！作為中國作家，尤其在獲得諾貝爾文學獎，重新整理，將其作品做“系列”叢書出版之時，雖然不能說這就是公開向國內文學界“叫板”，但至少應該算是有了些不太適宜的膨脹和過份自信吧? !

        獲諾獎之後，莫言將《生死疲勞》向世人，向全世界，做過專門推薦，應該說其言不算虛妄，許多讀者，包括筆者本人也做了部分認可。讀莫言，一路讀到《生死疲勞》，尤其在讀這部小說後半部分時已在某種程度上改變了對他的一些成見，認為《生死疲勞》借六道生死輪迴的敘述，不但超越了意識形態，也接近了生死的終極意義，有迴歸生命本質的跡象，或曰其對生命的表述已有了些禪學的味道……另外，莫言在《生死疲勞》中嫁接了他的“魔幻”至佛教六道輪迴，這使其在擺脫悖逆意識形態一再被詬病的困境時，從某種程度上達到一種接近空靈致遠的效果。可惜，誰知他老先生臨近結尾，卻讓那個藍開放對龐鳳凰仍然放不下執念，當得知自己事實上已陷入亂倫行為時，終於發瘋自殺……小說設定的人物結局和筆法看似出奇制勝，事實上即使戴上名作家桂冠的凡人肉身之莫言，其核心思想，最終還是墮回他難以超越的塵世。與藍解放沉迷於龐春苗的不倫之戀不同，藍開放作為《生死疲勞》畫龍點睛的重要結尾人物之一，作者給出的人物結局有過度追求新奇刺激之嫌，在某種意義上可稱之為是一種敗筆，說超越常情也不為過……因為，一個已悟透生活真諦並執業體制內，尤其是警界的人，總應該有點“人在江湖身不由己”吧……放任情感氾濫，與淪落街頭的貪官所遺渣女藕斷絲連，並在其社會邊緣人所居的地下室裡攪乎、纏綿在一起……儘管有“發小”的瓜葛，也基本違背公元兩千年之後的中國社會現實狀態，非要牽強附會，就終於不會跳出西方文學“愛情至上”主義的窠臼!換句話說，這是他在屢屢得了外國，尤其是諾貝爾文學獎前後，終於難脫西方塵俗利祿之累，露出了沾沾自喜於外部認可的本來面目，自覺或不自覺地挫敗了他達到的創作新境界。在21世紀的中國，再仿製聶赫留道夫與瑪絲洛娃的救贖故事，不但隔靴搔癢，也太老套。

        脫離土壤，放進象牙之塔裡的人雕植物盆景，美則美矣，生命力如何？還需要時間來驗證。