復調可以從不同的層面來詮釋，由淺入深：

一、織體的對比和模仿

對比指兩個或兩個以上不同的旋律同時出現進行鮮明的對比

模仿指兩個或兩個以上相同的旋律先後出現進行有機的重複

二、承載的時間與空間

多個相同旋律的先後出現體現了音符在時間裡的發展和趨向

多個不同旋律的同時出現體現了音符在空間上的立體和架構

三、形式的縱向與橫向

同一時間的不同旋律會引發音符在縱向交錯中的對立形象

不同時間的相同旋律可強調音符在橫向發展中的積持續能量

四、宗教音樂的世俗化

早期的歐洲古典音樂大多出現於教堂，也因其自身本質的嚴謹規則而得意傳。而早期的復調音樂又是以簡單的模仿開始的，在經歷長期歷史的沉澱後，音符中教會的規則漸漸淡化，透過奧爾加農、迪斯康特、考普拉、克勞蘇拉等一系列的演變之後，世俗的音樂審美逐漸成為人的思想主流，又在文藝復興復甦中，漸漸磨滅了中世紀的封建與統治，從而人的思想逐步勝出，音符中的規則與思想也隨之從神靈統治進入人類自由。

五、文化的侵略與思想的解放

說到底，音符是人創作的，即便是神的音樂，那也是人寫的，只是在中世紀的特定時間內，人類的思想收到了完全的禁錮，因而不敢有自己的想法見解，於是便一味的尊崇神的福音。音符中的尊崇體現於對神的音符的模仿，從簡單到複雜的過程中必定會滲透一些人的思想，比如聖詠聲部的修飾與擴充套件直到其神聖地位的下降與消亡。人們便是透過對先完全服從-到輕微調整-再到逐漸變化-最終將其消滅這一漫長的沉澱過程來對宗教音樂的思想進行顛覆的。因而模仿不僅僅是單純的學習，而是透過模仿取得信任，潛移默化的侵略，悄然無息的顛覆，以便最終解放人類的思想。

1.復調音樂的發展。

在文藝復興時期的音樂作品中，以宗教為題材的作品一直佔據著很重要的地位。

13世紀的經文歌的特點就是每個聲部都有著不同的歌詞，而且內容也不一樣。有時會出現一個聲部是歡樂氣氛的，另一個聲部是傷感的情緒。

因此，宗教與世俗相融合的裁體，也就形成了經文歌的素材。這樣的作品在當時大多數作曲家的職業生涯和藝術創作中都具有特殊的意義。

文藝復興時期是世俗音樂文化繁榮而盛行的時代。其中，很多藝術家在他們音樂創作的實踐和理論中，都接受了人文主義情感方面的影響。

世俗音樂題材在文藝復興時期得到了很好的發展，作曲家把現實生活融入到藝術生活中，把社會的方方面面用歌詞的形式記錄下來，去描寫現實人們在生活中的喜怒哀樂與悲歡離合。豐富而又生動地描繪各種生活場景。

文藝復興時期的世俗音樂也代表了近代西方音樂的精神。

人在悲傷的時候，會表現出悲哀、痛苦和絕望的情感活動，而作曲家就能用音樂來表現人的內心活動和情感活動。當然，歡喜、興奮和熱烈的情緒同樣能夠用音樂來表現。

2.復調音樂是什麼？它是由兩個、三個或者四個各自獨立的聲部曲調，建立在良好的和聲關係之上，進行展現。

由此，我想到了我們國家的一部優秀的大型音樂作品《黃河大合唱》。這部作品是由作曲家冼星海譜曲，光未然作詞的一部氣勢磅礴，具有鮮明的民族風格和時代精神的經典史詩性佳作。

我們首先簡要了解一下這部音樂作品的創作背景：

1938年武漢淪陷以後，著名詩人光未然先生在跟隨抗日部隊行軍到了大西北黃河岸邊的時候，他看到中國雄偉壯麗的山川、看到黃河船伕們在狂風暴雨中與惡浪拼搏的情景、聽到船伕們那悠揚而又高亢有力的船工號子，戰士們英勇抗擊的悲壯場面等等。

後來，光未然先生抵達延安以後，同我們優秀的作曲家冼星海先生共同完成了佳作。

《黃河大合唱》是由9個樂章組成的，每一部分樂章在藝術形象、表現的內容和手法上都構成了非常鮮明的對比。在音樂語言上也採用非常簡明和通俗的手法去表達：“風在吼，馬在叫，黃河在咆哮......”

“黃河”，被稱為“母親河“，是中華民族最主要的發祥地之一。這部作品就以黃河為背景，表現那些在黃河岸邊發生過的事。告訴人們，要保衛黃河，保衛華北，保衛全中國。

3.我在這裡額外介紹一個名詞就是 康塔塔，康塔塔的意思就是由很多個樂章組合起來的大型聲樂套曲，它是歐洲巴洛克時期重要的聲樂題材。

《黃河大合唱》就是借鑑了康塔塔的題材手法，將抗日救亡融入到了這部音樂作品的主題和情感思想當中。在此基礎上，更加弘揚和歌頌了我們偉大的中華民族和中華人民。