“鳥飛村覺曙，魚戲水知春”的意思,全詩,出處,解釋,賞析

“鳥飛村覺曙，魚戲水知春”是關於描寫“繪景狀物·街市村坊·水鄉”類的詩句。

鳥兒在村中飛翔，人們覺得天已放亮;魚兒在水裡嬉戲跳躍，人們知道春天來臨。詩人用移情的手法，描繪出水鄉醉人的景色。“鳥飛”和“魚戲”相映成趣，“村覺曙”和“ 水知春”把人的感知移於“村”、“水”，不僅和徵兆為拂曉、春至的 “鳥飛”、“魚戲”相呼應，而且給人以別開生面的新鮮之感。

江南可採蓮

蓮葉何田田

魚戲蓮葉間。

魚戲蓮葉東

魚戲蓮葉西

魚戲蓮葉南

魚戲蓮葉北

---樂府詩•《江南》

中國古代這樣的詩歌太多了。

給大家舉個例子吧，

宋朝李之儀的《卜算子》。

全文為：

我住長江頭，君住長江尾。

日日思君不見君，共飲長江水。

此水幾時休，此恨何時已。

只願君心似我心,定不負相思意。

全詩語言明白如話，句式復疊迴環，感情深沉真摯，具有民歌風味。

類似魚戲蓮葉間可以唱出來的詩歌，朗朗上口，意味十足，富有內涵的歌曲有哪些？

沒有不能唱的詩。

因為詩的起源就是歌。所有詩從本源上來講就是演唱的，只是在漢朝以後，隨著音樂的發展，最早期的類《詩經》的詩因為古樂的散佚，慢慢變成徒歌——沒有音樂伴奏的歌，再演變成吟誦體，然後在魏晉聲韻學大發展之後，成為格律體。而歌唱的形式就從詩到樂府到詞牌再到戲曲，一直到如今的現代歌詞。

早古的詩，只要配上合適的音樂都是能唱的。包括《江南》：

江南可採蓮，蓮葉何田田，魚戲蓮葉間。

魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。

雖然我們知道這是兩漢民歌，但是今天聽到的都是當代人作曲的歌唱，這是沒有辦法的事情，也並沒有什麼不妥。只要曲寫得好，一樣動聽而打動人心。

同樣的還有吳越之地的民歌《子夜四時歌》：

春歌：春林花多媚，春鳥意多哀。春風復多情，吹我羅裳開。

夏歌：朝登涼臺上，夕宿蘭池裡。乘月採芙蓉，夜夜得蓮子。

秋歌：仰頭看桐樹，桐花特可憐。願天無霜雪，梧子解千年。

冬歌：淵冰厚三尺，素雪覆千里。我心如松柏，君情復何似。

當世的音樂家在古曲和地方風情中提取素材，譜寫成曲，用在了《三國演義》中劉備和孫尚香成親中，真是古風古韻，好聽又有內涵。

為什麼早期的詩更適合演唱呢？就是因為本身就有音樂適配性。到了後來格律成型，所作的詩基本上都是吟誦體，也就是說是用來朗朗上口的。而詞牌如果譜曲合適，語言又長又短，更加適合吟唱。而在詞牌沒有形成的時候，這類長短不齊的作品則稱為“雜言詩”，本身自帶音樂屬性，也就是後來李清照說“詞別是一家”，是哪一家？是要符合唱腔的樂家。而詩就必須符合格律，所以才有必須押平聲韻之類的規則，因為吟誦沒有音樂改變字的發音，就必須用格律規整。

我們見到的歌詞都是亂押韻的，平仄同押，鄰韻通押，都無所謂，因為在歌唱的時候字是會隨著音樂改變聲調的。

所以，只要是早期的詩都是非常適合配上音樂演唱的，但是要注意一點，音樂必須簡單才行，這是時代的侷限。你要把“關關雎鳩，在河之洲”配上搖滾樂的腔調，那是死活都唱不出來的。

近年來好像歌唱者於文華有四十首專門為《詩經》配樂的演唱，非常有名，也算好聽。題主不妨搜來聽。

不過我最喜歡的歌詞還是弘一法師的《送別歌》：

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時來，來時莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。

這應當算得上近代文學藝術層面詩歌與音樂結合得最好的例子了吧。

城市足印

《流氓大亨》主題曲 徐小鳳

留心街中每個人彼此匆匆過皺著眉心重疊的足印細踏了千遍多千遍看落也不要緊留心身邊每個人冷冷的雙眼試問何因人在匆匆裡那曾會知道今天你我是遠還是近如今都市內每人彷佛不可以讓友情接近時間鞭策著的一生天天相見卻沒有時間望人留心街中這個人帶笑一雙眼那樣誠懇迎面的走過對著我一笑心中愛意自遠而近Sunny溫暖像這人一顆心充滿著友情歡欣人生相見瞬即相分能否再讓兩心可以漸近