《戀曲1990》是電影《阿郎的故事》的主題曲，情感基調和電影基本一致，唱的是對往昔感情的追悔，以及恢復這一段感情的渴望。歌詞采用第一人稱獨白的形式填寫，除了具有強烈的代入感，還對外界進行了遠隔，營造出孤獨幽寂的氛圍。全詞劃分四節，每節又劃分四句，每句長度大致相等，形式工整；加上精準選取的意象，首尾呼應的結構，疊詞修飾的刻意運用等等，充分體現了羅大佑在歌詞裡花費的心思。
第一節四句寫時過境遷，感嘆韶光易逝。“烏溜溜的黑眼珠你的笑臉”句是回憶舊愛。因“烏溜溜的黑眼珠”為修飾青少年女子用語，故此句有著青少年時代特有的清新感，富有活力；又因其中包含著朦朧含蓄的愛意，與多數學生心境相符，所以在學生群體裡流傳頗廣。後三句折回現實，感嘆時間飛逝。語句風格較為平實，可以說是平常人家的平常感嘆。以“輕飄”形容時間，以“回首”感慨過去，自古起同樣的寫法怕早已是車載斗量；但其力量卻並不因此減弱，聽到“轉頭回去看看時已匆匆數年”一句，細細品味，難免還是會心頭一顫，時間的流逝，世事的變更，是人類不可抗拒的永恆的悲哀。
第二節交代“你”“我”目前的狀態。愛人已然離去，但她卻沒有再覓新歡再築愛巢，只是隻身四處流浪，漂泊天涯；這讓“我”相信對方也和自己一樣，在心中仍然留有對方的位置，於是懷抱複合的希望，尋尋覓覓，苦苦追隨。“蒼茫茫的天涯路是你的漂泊\尋尋覓覓長相守是我的腳步”兩句隱晦傳遞“一生愛一人”的信念，詞中雙方對這一信念有默契的堅持，是歌詞得以打動人心最底層的基礎。“黑漆漆的孤枕邊是你的溫柔\醒來時的清晨裡是我的哀愁”二句是以有寫無，以盈寫缺，寫孤寂的心情。“溫柔”和“哀愁”乃無形之物，無形之物的充盈是對“我”內心空蕩的揭示；兩句更是一夜一晝，強調了“我”對愛人日夜思念，終日為孤寂所包圍的精神狀態。
第三節是歌曲的高潮部分，同時也是全詞的筆力所在。此四句高峰突起，衝破原有格局，將詞的境界提拔到新的高度。空間上由狹促的居室轉移至太陽西下的天際；時間上由一時的哀嘆延伸到一生的感悟。和天地的廣闊相比，人的自身不過滄海一粟；與天地的長久相較，人的一生也只是轉瞬之間，兩相對比，更顯孤獨。在這裡，男子作出了這樣的願想：分別多年後，飽經滄桑的愛人已在生命的長河裡探索一番，終於可以斷定過去那份感情的重量，便因著那些無法割捨的記憶，帶著滿身的疲倦跋涉迴歸。西下的太陽，歸巢的倦鳥，兩者既是現實的景象，也是人生暮年的象徵。“或許明日太陽西下倦鳥已歸時\你將已經踏上舊時的歸途”兩句所構建的，是一幅意境滄桑的日暮歸家圖。同時此兩句也出“我”等待的堅決，雖然句中沒有直接提及，然而有迴歸必有歸處，在這言語之外的，便是“我”無怨無悔的等待，是“一生愛一人”這一信念的再次傳遞。“人生難得再次尋覓相知的伴侶\生命終究難捨藍藍的白雲天”兩句道出男方追悔的緣由。此二句是“我”對人生經驗的總結，也是揭示人生哲理的警句，勸告世人把握當下，珍惜眼前人。“生命終究難捨藍藍的白雲天”一句意象選取精準，利用象徵手法代替直接描寫，既傳遞了生命中那些難忘的美好時刻，又利用意象的明朗開闊，在高潮回落之際留人以深思回味的空間，是相當精妙的一筆。這裡有一事值得一提。《戀曲1990》有國、粵兩個版本，同曲異詞的粵語版名叫《阿郎戀曲》，由許冠傑填詞演唱。《阿郎戀曲》填詞在其他部分勉強可以說和《戀曲1990》不相伯仲，但在這一節卻是大大落了下風，特別是一二句連用“家”字收尾，可謂粗糙。
結尾一節筆法收縮，視野重新回聚到狹促的居室，思緒也重新被其中瀰漫的孤寂和哀愁所包圍。“轟隆隆的雷雨聲在我的窗前”一句再次運用對比，將人從“藍藍的白雲天”拉回現實。知音難再覓，往事不可追，心中所思所想再無人可訴;往昔的歡樂，現時的落寞，兩者形成的巨大落差，更加堅定了“我”挽回這段感情的決心。歌詞以“你”的眼睛開始，將人引入回憶，娓娓道來；以“我”的雙眼結束，向人展示他內心的堅決。兩雙眼睛，一始一末，正如歌詞裡“你”“我”天各一方，相隔千里，卻籍著“一生愛一人”的信念，呈現了“千里共嬋娟”的效果。
正如我上面所說，《戀曲1990》其實一直傳遞著“一生愛一人”的信念，這讓我們對歌裡的“你”“我”能否重新在一起充滿了期待，心裡似乎也湧起了各種和舊愛複合的念頭。然而生活總是要複雜一些，也更艱難一些，別了往往就是永遠地別了。
《戀曲1990》比較入耳的版本有兩個，一個是羅大佑原唱的錄音室版本，另一個是羅大佑參與組成的縱貫線樂隊的現場演唱版。前者格調滄桑，有生命的厚重感，適合獨自品味；後者節奏相對歡快，情感上更為豁達，看得比較開，適合多人演唱。
《戀曲1990》是電影《阿郎的故事》的主題曲，情感基調和電影基本一致，唱的是對往昔感情的追悔，以及恢復這一段感情的渴望。歌詞采用第一人稱獨白的形式填寫，除了具有強烈的代入感，還對外界進行了遠隔，營造出孤獨幽寂的氛圍。全詞劃分四節，每節又劃分四句，每句長度大致相等，形式工整；加上精準選取的意象，首尾呼應的結構，疊詞修飾的刻意運用等等，充分體現了羅大佑在歌詞裡花費的心思。
第一節四句寫時過境遷，感嘆韶光易逝。“烏溜溜的黑眼珠你的笑臉”句是回憶舊愛。因“烏溜溜的黑眼珠”為修飾青少年女子用語，故此句有著青少年時代特有的清新感，富有活力；又因其中包含著朦朧含蓄的愛意，與多數學生心境相符，所以在學生群體裡流傳頗廣。後三句折回現實，感嘆時間飛逝。語句風格較為平實，可以說是平常人家的平常感嘆。以“輕飄”形容時間，以“回首”感慨過去，自古起同樣的寫法怕早已是車載斗量；但其力量卻並不因此減弱，聽到“轉頭回去看看時已匆匆數年”一句，細細品味，難免還是會心頭一顫，時間的流逝，世事的變更，是人類不可抗拒的永恆的悲哀。
第二節交代“你”“我”目前的狀態。愛人已然離去，但她卻沒有再覓新歡再築愛巢，只是隻身四處流浪，漂泊天涯；這讓“我”相信對方也和自己一樣，在心中仍然留有對方的位置，於是懷抱複合的希望，尋尋覓覓，苦苦追隨。“蒼茫茫的天涯路是你的漂泊\尋尋覓覓長相守是我的腳步”兩句隱晦傳遞“一生愛一人”的信念，詞中雙方對這一信念有默契的堅持，是歌詞得以打動人心最底層的基礎。“黑漆漆的孤枕邊是你的溫柔\醒來時的清晨裡是我的哀愁”二句是以有寫無，以盈寫缺，寫孤寂的心情。“溫柔”和“哀愁”乃無形之物，無形之物的充盈是對“我”內心空蕩的揭示；兩句更是一夜一晝，強調了“我”對愛人日夜思念，終日為孤寂所包圍的精神狀態。
第三節是歌曲的高潮部分，同時也是全詞的筆力所在。此四句高峰突起，衝破原有格局，將詞的境界提拔到新的高度。空間上由狹促的居室轉移至太陽西下的天際；時間上由一時的哀嘆延伸到一生的感悟。和天地的廣闊相比，人的自身不過滄海一粟；與天地的長久相較，人的一生也只是轉瞬之間，兩相對比，更顯孤獨。在這裡，男子作出了這樣的願想：分別多年後，飽經滄桑的愛人已在生命的長河裡探索一番，終於可以斷定過去那份感情的重量，便因著那些無法割捨的記憶，帶著滿身的疲倦跋涉迴歸。西下的太陽，歸巢的倦鳥，兩者既是現實的景象，也是人生暮年的象徵。“或許明日太陽西下倦鳥已歸時\你將已經踏上舊時的歸途”兩句所構建的，是一幅意境滄桑的日暮歸家圖。同時此兩句也出“我”等待的堅決，雖然句中沒有直接提及，然而有迴歸必有歸處，在這言語之外的，便是“我”無怨無悔的等待，是“一生愛一人”這一信念的再次傳遞。“人生難得再次尋覓相知的伴侶\生命終究難捨藍藍的白雲天”兩句道出男方追悔的緣由。此二句是“我”對人生經驗的總結，也是揭示人生哲理的警句，勸告世人把握當下，珍惜眼前人。“生命終究難捨藍藍的白雲天”一句意象選取精準，利用象徵手法代替直接描寫，既傳遞了生命中那些難忘的美好時刻，又利用意象的明朗開闊，在高潮回落之際留人以深思回味的空間，是相當精妙的一筆。這裡有一事值得一提。《戀曲1990》有國、粵兩個版本，同曲異詞的粵語版名叫《阿郎戀曲》，由許冠傑填詞演唱。《阿郎戀曲》填詞在其他部分勉強可以說和《戀曲1990》不相伯仲，但在這一節卻是大大落了下風，特別是一二句連用“家”字收尾，可謂粗糙。
結尾一節筆法收縮，視野重新回聚到狹促的居室，思緒也重新被其中瀰漫的孤寂和哀愁所包圍。“轟隆隆的雷雨聲在我的窗前”一句再次運用對比，將人從“藍藍的白雲天”拉回現實。知音難再覓，往事不可追，心中所思所想再無人可訴;往昔的歡樂，現時的落寞，兩者形成的巨大落差，更加堅定了“我”挽回這段感情的決心。歌詞以“你”的眼睛開始，將人引入回憶，娓娓道來；以“我”的雙眼結束，向人展示他內心的堅決。兩雙眼睛，一始一末，正如歌詞裡“你”“我”天各一方，相隔千里，卻籍著“一生愛一人”的信念，呈現了“千里共嬋娟”的效果。
正如我上面所說，《戀曲1990》其實一直傳遞著“一生愛一人”的信念，這讓我們對歌裡的“你”“我”能否重新在一起充滿了期待，心裡似乎也湧起了各種和舊愛複合的念頭。然而生活總是要複雜一些，也更艱難一些，別了往往就是永遠地別了。
《戀曲1990》比較入耳的版本有兩個，一個是羅大佑原唱的錄音室版本，另一個是羅大佑參與組成的縱貫線樂隊的現場演唱版。前者格調滄桑，有生命的厚重感，適合獨自品味；後者節奏相對歡快，情感上更為豁達，看得比較開，適合多人演唱。