凡高的《鳶尾花》1889年5月完成，現存於洛杉磯。同向日葵一樣，凡高似乎也喜歡畫這種植物。 1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的價格將這幅畫賣給了評論家奧克塔夫•米爾博--凡高最早的賞識者之一。這幅畫像許多其他的凡高的畫一樣，在他死後不斷地買賣。1988年在拍賣會上，拍出了5300萬美元的天價。“這件事為現代美術家的成功定下了新的標準”。　

　在凡高那些要麼筆法升騰，要麼佈局簡潔的花卉作品中顯得格外突出，縱然知名度不是最高，畫面整體感卻相當出眾的《鳶尾花》，有著幽閉的構圖，厚重的色彩，靈活飽滿的筆觸，和細緻敏感的繪畫視角。　　豐碩的藍紫色花瓣，大面積綠色的尖頭長葉向上欲衝，星星點點的黃色花蕊，加上在一旁做襯托的與之一同繁茂生長的萬壽菊，還有花叢下磚紅色的土壤——形態各異又渾然一體。《鳶尾花》不愧是凡高最出色的作品之一。如果拿他整個聖雷米時期的作品來講，相信定然是除《星月夜》之外，最受人推崇的作品，只是《星月夜》是風景畫，況且那種永恆流動的旋渦質感是凡高獨特個性的象徵。　　

“人們會談論我的畫作，有人會說，他感覺到了深沉，還有人會說他感受到了溫柔。”聯想到凡高寫給提奧的信中的語句，心裡真的有不小的觸動。而《鳶尾花》被稱為“聖雷米時期最偉大的作品之一”，也果真不是浪得虛名。　　因為在阿爾陷入困境，已然走投無路，凡高才決定來到聖雷米。新環境的新鮮，面醫生的樂觀和病友的合作，使凡高看上去和緩了很多。所以在這段時間創作出的《鳶尾花》，連點彩部分都沒有任何洶湧的運筆。比起後來因重新陷入對疾病的巨大恐懼，因而無法徹底地開啟心扉，無法最大限度地去把握和利用張力而繪出的作品，無論是初來聖雷米，還籠罩在“割耳事件”陰影之下而創作的《星月夜》，還是在幽閉狀態之下畫出的《鳶尾花》，都是在聖雷米初期，凡高對繪畫的情感最真實而有意義的表達。　　《鳶尾花》中最為引人注目的，應該是位於畫面左側，那一大朵白色的鳶尾花。它立於萬壽菊與藍紫色的鳶尾花之間，格外醒目。　　有的賞評上這樣寫：“這樣耀目的白色花朵，在其它顏色的映襯下，顯得格外生動和俏皮，更為整幅畫增添了一絲生機。”　　因為覺得凡高是在較以往相對平和的狀態下作畫的，所以直接地認為凡高其實當時是對以後的生活充滿希望的，於是捕捉出勃勃生機，藉以表達內心的舒緩和對所處環境的放鬆與滿足。　　

然而，真的是這樣嗎？　　細心的人，在觀賞凡高的作品時會注意到那種“前縮法”構圖方式，就是將主要描繪物件突出但控制在一定區域，進而在背景上大作文章，使畫面看起來更具縱深感和空間感。　

　並且，聖雷米時期是凡高在著色上的要求最絕對的時期。所謂絕對是指絕對的鮮豔和明快，如要表現紅色，那絕對是色感最強烈的紅色，要表現綠色，那就是最青翠和濃郁的綠色。　　只是，這兩點沒有一個體現在《鳶尾花》中。　

　鳶尾花的活動區域被放在自右上向下漸傾斜的大片領域內。花朵沒有一個整齊的生長方向，每朵花有著自己姿態——卻都是一種近似於掙扎的姿態，看起來像是想掙脫某種無形的束縛。這些向四面八方掙動的花朵，在並不明麗的青綠色花葉襯托下，佔據了畫面的絕大部分。　

　而那朵白色鳶尾，不是被眾星拱月地包圍在其中，而是選擇了像個局外人一樣，孤單地悄然獨開。它離盛開的畫面中重要表現的那片藍紫色鳶尾花，和後面作映襯的萬壽菊都有一段距離——孤寂又帶有那麼一點刻意的避世，這是明顯的高更式構圖風格。　　看者這樣幽閉意味的畫面，還能說這幅畫是“生機勃勃”的嗎？　　如果一定要堅持，那麼“幽閉”的含義又到底是什麼呢？　　一直以來，對於凡高的形容，“瘋狂”與“激情”不絕於耳，以至於對他作品的許多評價在約定俗成中成為必然。　　可是為什麼不用更多的筆墨去寫那畫面中滲透的憂傷與孤獨？　　為什麼不用更多的心思去體會流溢的火樣熱情中夾帶的恐慌與不安？　　1890年7月29日，37歲的凡高離開了人世。　

　“The sadness will last forever……”臨死時說出這樣的話，對於凡高而言，也是很自然的事情呢。從最初在海牙時表現的陰鬱黯淡，到後來在巴黎受到大師的影響開始有了對色彩和空間感的追求，凡高，他走的是一條無比孤單的路。　　他留給後世人們的不光是以那些旋渦式的流動色塊來宣洩的——無聲的吶喊，還有如《鳶尾花》這樣，用細緻而結實的筆觸來敘寫的——無語的傾訴。　　所以，“痛苦便是人生，悲哀永遠沒有盡頭。”　　1889年5月，初夏的暖風拂過那個叫文森特的紅髮男人和他眼前，他正專注描繪的，花圃中盛開的鳶尾花。　　世紀末的繪畫大師的悲情一生，於此，展開了，最後一頁……