中國國粹書畫藝術，講究″書畫同源"，中國書法與繪畫傳統的基礎訓練歷來各有方法，並相輔相成。

書法中以永字為筆畫的基本練習法，因為“永”字的側、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八種筆法，基本包括了書法基礎用筆的技巧。而中國畫中花鳥畫的基礎訓練則通常以書法及梅、蘭、竹、菊為入門方法。這不僅因為寫意花卉的用筆方法最為接近書法用筆，而且梅、蘭、竹、菊基本上又代表性地涵蓋了所有花卉畫中的木本、草本、花、葉、杆等筆墨表現方法形式，畫好了梅蘭竹菊的基礎訓練，再深入學習花鳥畫也就一通百通了。

明代黃鳳池輯有《梅竹蘭菊四譜》，隨後既被人們稱作“四君子”，世人常用“四君子”來寓贊聖人與君子高尚的品德。 梅蘭竹菊“四君子”，千百年來以其清雅淡泊脫俗的品質，一直為世人所鍾愛，成為一種人格品性的文化象徵。 “四君子”題材始終伴隨著中國花鳥畫的發展。 在華人看來，梅花在漫天飛雪的隆冬盛開，不畏嚴寒、披霜傲雪，象徵君子威武不屈，不畏強暴；蘭花獨處幽谷，喜居崖壁、深谷幽香，象徵君子操守靜雅，遺世獨立； 竹子虛懷若谷，清逸正直，象徵君子謙遜虛中，高風亮節；菊花在深秋綻放，頂風傲霜，堅韌倔強，象徵君子隱逸世外，品格高潔。它們優秀的這些品性，千百年來怎麼能不讓人們為之傾慕所鍾愛？

梅蘭竹菊″四君子"在在國畫筆法表現上，如梅花的枝幹老若屈鐵，展如篆籀；蘭花的草葉若撇若捺，花如長點；竹子之杆圓若篆字，葉如啄挑；菊花葉片若榜書之渾點，勾花如隸書一波三折。可知梅蘭竹菊與書法之間的聯絡真可謂同源也。從四君子入手開始練習時，首要是要理解並掌握書法的基本技巧，並以書法用筆中的“欲左先右”、“欲縱先橫”、“無垂不縮”，“無往不復”、“一波三折”等技法恰當地運用到畫中。而對這四種花卉的造型訓練，一是要多觀察勤寫生，二是要多臨摹多思考。天地生萬物、萬物各有性靈，所以知其性方能繪其深。中國先賢們很早己深入地認識了梅、蘭、竹、菊的本性，又將這四種花卉選作了花鳥畫的基礎訓練物件可謂高明的智慧。在這四種花卉訓練中，有"一世竹，半世蘭"的說法，竹子與蘭花最為難畫。梅蘭竹菊的訓練中我們千萬不要小看了一豎一橫、一撇一捺以及一杆竹、一叢蘭、一樹梅、一朵菊，其實梅蘭竹菊的訓練如同書法的名碑帖一樣，足夠讓我們用心研習上一輩子的了。

我是一人。其實我們現在學國畫的青年人，有一些是用一張素描透過考試，然後在從零開始學國畫的。

寫意花鳥畫，要以竹蘭梅菊為研習的基本功。這個問題脫離了現實世界，我們現在現實如果你想要學習國畫，那麼你一定要學素描。

現在很多國畫，完全沒有練過書法。

學習國畫和深入研究國畫，一定要對書法有一定的瞭解。

學國畫一定要對書法有一定的瞭解，至少要臨寫過書聖王羲之的《蘭亭序》。

“書畫同源”這個詞很多人都說，書法和國畫到底有多少的關聯性，對於我們不要深究。書法和國畫肯定是有關聯的，這個毋庸置疑。

為什麼回答這個問題要先說書法，竹蘭梅菊有非常多的書法用筆，通常不說畫竹子，一般都說寫竹。

啟功先生在當代是比較善於“寫竹”的書法家，啟功先生有很多竹子的畫，尤其是”硃砂紅竹“。

看到啟功體和啟功的竹圖，書畫確實是同源的。

梅蘭竹菊四君子，為什麼不繼續說其他三個君子，用毛筆畫竹子和書法是最為密切的，相對來說是四君子中上手最簡單的。

至於說寫意花鳥，現在審美標準過於偏向西方繪畫。不少人看著梵高的星空，瘋狂的吹捧和追逐，但是看不下齊白石或者張大千的畫。

更不要說寫意花鳥，比如八大山人的畫。

上圖八大山人《涉事》，寫意花鳥往往需要很多知識儲備。不只是畫梅蘭竹菊作為基礎，對我們的詩詞歌賦書法都必須要有了解。

在我們古代，沒有職業畫家這個說法，某個人或許靠賣畫為生了，但是他的志向絕對不是我要做個畫家。這個在西方就不一樣，西方世界一直有職業畫家，而且較為規範。

如果要像學國畫，先要透過西方繪畫的考試。目前這個方法看起來是最有效率的，因為西方繪畫確實已經形成了一套標準教學流程。

西方繪畫佔了絕對的主流，這個是現狀。書畫同源我們就不要過於強求，現在國畫專業的，梅蘭竹菊畫的人也不多。

寫意花鳥畫，要以竹蘭梅菊為研習的基本功，還有對中華文化的研究都是必不可少的。