就意象來說，兩首詩都選取了“月”與“風”。
前一首描寫道：明亮的月光透過薄薄的帳幔照了進來，清風吹動著詩人的衣襟。
這似乎只是寫不眠之夜之景，但實際上景中有人，從中我們可以看出一些詩人身上的東西。月之明，風之清，正襯托了他的高潔不群；寫“薄帷”，寫“吹我襟”，讓人感覺冷意透背。這雖非屈子那種“登崑崙兮食玉英”的浪漫境界，但那種特立危行，不被世俗所理解的精神卻是一致的。
總的來說，烘托出一種悽清的氣氛，更點出景中的詩人的心境，內心孤獨苦悶。
後一首則描寫道：太陽落山，月亮從西阿東嶺躍出，遙遙萬里，放射著清輝，浩蕩的夜空被照耀得十分明亮。夜半涼風吹進窗戶，枕蓆已是寒意可感。
後一首詩增添了“冷席”這一意象。
日月更迭，萬里清輝，“蕩蕩空中景”，無比的清曠，一開篇就顯出悲涼的氣氛。接著晚風、冷席，點出了因為天氣的變換覺察出四時更替，以天寒襯托心寒，刻畫詩人“不眠”的淒寒心境。
象顯意隱情深，我們要引導學生讀出意象背後的東西。孫紹振先生曾這樣指點我們，說面對一個詩歌文字個案，應該從“意象”開始，在最簡單、平常的意象背後往往有最為深邃奧秘的情意。我們就是要找到、品出其中的情意。
說了意象與意境，我們再談談藝術構思。如果意象和意境是群體的、區域性的，那麼詩歌的藝術構思則是整體的，涉及到線索、思路、結構，合在一起就是意脈。還涉及到藝術表現手段。
《詠懷八十二首（其一）》一開始就把我們引入了一個孤冷悽清的夜境：“夜中不能寐，起坐彈鳴琴”，“酣飲為常”的詩人在此眾生入夢之時，卻難以入睡，他披衣起坐，彈響起了抒發心曲的琴絃。這可不作實景。不過，也可以把這“夜”看成是司馬氏專制的恐怖之夜，政治環境險惡，稍有不慎，便有殺身之禍。有人這樣說詩人阮籍“身仕亂朝，常恐罹謗遇禍，因茲發詠，故每有憂生之嗟。雖志在刺譏，而多隱避。”這首詩傳達的就是一種不直接道明的隱憂，一種欲排遣憂愁而不能的絕望，一種孤獨與不安。
三四句詩人進一步描寫這個不眠之夜。
五六句，詩人著重從視覺、感覺的角度描寫，五六句不但進一步增加了“孤鴻”“翔鳥”的意象，而且在畫面上增添了“號”“鳴”的音響。這悲號長鳴的“孤鴻”“翔鳥”既是詩人的眼之物、眼前之景，又同時是詩人自我的比喻與象徵，寫出詩人在無邊無際的驚懼中，猶如驚弓之鳥的狀態。這兩句還運用了以動襯靜的寫法，不僅寫出悽清的環境，還襯托出詩人的孤獨苦悶的心情：在司馬氏政權的高壓之下，詩人如同“孤鴻”“翔鳥”，悲慨無處訴說。
結尾二句“徘徊將何見，憂思獨傷心”，詩人的筆觸從客體的自然回到主觀的自我：他只能永遠得不到慰藉，只能是無限的憂思，孤獨地徘徊，永恆的悲哀。
《雜詩十二首（其二）》主體是詩人思想感情的變化。起筆四句，展現開一幅無限擴大光明之境界。日落月出，晝去夜來，可謂光陰流逝。為下文“日月擲人去”之悲慨，設下一伏筆。這四句已經透出悲涼情調。
接下來四句，詩人因氣候的變化而感觸到季節的改移，以至不能夠成眠，體認到黑夜的漫長。這一些暗示著詩人的深深悲懷。
“欲言無予和，揮杯勸孤影”道出陶淵明“不眠”之因。他想將悲懷傾訴出來，可是無人交談；只有揮杯勸影，自勸進酒而已。可見著實孤獨寂寞。
“日月擲人去，有志不獲騁”此二句，直抒悲懷，為全詩之核心。光陰流逝不捨晝夜，並不為人停息片刻，生命漸漸感到有限，有志卻得不到施展。淵明曾有詩云：“憶我少壯時，無樂自欣豫。猛志逸四海，騫翮思遠翥。”見淵明平生志事，在於兼濟天下。日月飛逝，日月擲人去愈迅速，則有志不獲騁之悲慨，愈加沉痛迫切。
“念此懷悲悽，終曉不能靜。”念及有志而不獲騁，不禁滿懷蒼涼悲慨，心情徹夜不能平靜。上言中夜枕蓆冷，又言不眠知夜永，此言終曉不能靜，志士悲懷，深沉激烈，一篇之中，三致意焉。一結蒼涼無盡。
總而言之，這首詩寫光陰流逝、自己對生命已感到有限，而志業無成、生命之價值尚未能實現之憂患意識。他的詩歌，揭示出一種深刻的人生體驗。這種體驗，是對生命本身之深刻省察。對於人類生活來說，其意義乃是長青的。
孫紹振先生說，中國古典抒情詩的分析就是要“突破錶層，把深層的意脈起伏揭示出來。意脈決定情感的特殊生命”。
分析這兩首詩不能僅停留於意象，還要悟情，要善於透過意脈的梳理體悟，這是有用之法
就意象來說，兩首詩都選取了“月”與“風”。
前一首描寫道：明亮的月光透過薄薄的帳幔照了進來，清風吹動著詩人的衣襟。
這似乎只是寫不眠之夜之景，但實際上景中有人，從中我們可以看出一些詩人身上的東西。月之明，風之清，正襯托了他的高潔不群；寫“薄帷”，寫“吹我襟”，讓人感覺冷意透背。這雖非屈子那種“登崑崙兮食玉英”的浪漫境界，但那種特立危行，不被世俗所理解的精神卻是一致的。
總的來說，烘托出一種悽清的氣氛，更點出景中的詩人的心境，內心孤獨苦悶。
後一首則描寫道：太陽落山，月亮從西阿東嶺躍出，遙遙萬里，放射著清輝，浩蕩的夜空被照耀得十分明亮。夜半涼風吹進窗戶，枕蓆已是寒意可感。
後一首詩增添了“冷席”這一意象。
日月更迭，萬里清輝，“蕩蕩空中景”，無比的清曠，一開篇就顯出悲涼的氣氛。接著晚風、冷席，點出了因為天氣的變換覺察出四時更替，以天寒襯托心寒，刻畫詩人“不眠”的淒寒心境。
象顯意隱情深，我們要引導學生讀出意象背後的東西。孫紹振先生曾這樣指點我們，說面對一個詩歌文字個案，應該從“意象”開始，在最簡單、平常的意象背後往往有最為深邃奧秘的情意。我們就是要找到、品出其中的情意。
說了意象與意境，我們再談談藝術構思。如果意象和意境是群體的、區域性的，那麼詩歌的藝術構思則是整體的，涉及到線索、思路、結構，合在一起就是意脈。還涉及到藝術表現手段。
《詠懷八十二首（其一）》一開始就把我們引入了一個孤冷悽清的夜境：“夜中不能寐，起坐彈鳴琴”，“酣飲為常”的詩人在此眾生入夢之時，卻難以入睡，他披衣起坐，彈響起了抒發心曲的琴絃。這可不作實景。不過，也可以把這“夜”看成是司馬氏專制的恐怖之夜，政治環境險惡，稍有不慎，便有殺身之禍。有人這樣說詩人阮籍“身仕亂朝，常恐罹謗遇禍，因茲發詠，故每有憂生之嗟。雖志在刺譏，而多隱避。”這首詩傳達的就是一種不直接道明的隱憂，一種欲排遣憂愁而不能的絕望，一種孤獨與不安。
三四句詩人進一步描寫這個不眠之夜。
五六句，詩人著重從視覺、感覺的角度描寫，五六句不但進一步增加了“孤鴻”“翔鳥”的意象，而且在畫面上增添了“號”“鳴”的音響。這悲號長鳴的“孤鴻”“翔鳥”既是詩人的眼之物、眼前之景，又同時是詩人自我的比喻與象徵，寫出詩人在無邊無際的驚懼中，猶如驚弓之鳥的狀態。這兩句還運用了以動襯靜的寫法，不僅寫出悽清的環境，還襯托出詩人的孤獨苦悶的心情：在司馬氏政權的高壓之下，詩人如同“孤鴻”“翔鳥”，悲慨無處訴說。
結尾二句“徘徊將何見，憂思獨傷心”，詩人的筆觸從客體的自然回到主觀的自我：他只能永遠得不到慰藉，只能是無限的憂思，孤獨地徘徊，永恆的悲哀。
《雜詩十二首（其二）》主體是詩人思想感情的變化。起筆四句，展現開一幅無限擴大光明之境界。日落月出，晝去夜來，可謂光陰流逝。為下文“日月擲人去”之悲慨，設下一伏筆。這四句已經透出悲涼情調。
接下來四句，詩人因氣候的變化而感觸到季節的改移，以至不能夠成眠，體認到黑夜的漫長。這一些暗示著詩人的深深悲懷。
“欲言無予和，揮杯勸孤影”道出陶淵明“不眠”之因。他想將悲懷傾訴出來，可是無人交談；只有揮杯勸影，自勸進酒而已。可見著實孤獨寂寞。
“日月擲人去，有志不獲騁”此二句，直抒悲懷，為全詩之核心。光陰流逝不捨晝夜，並不為人停息片刻，生命漸漸感到有限，有志卻得不到施展。淵明曾有詩云：“憶我少壯時，無樂自欣豫。猛志逸四海，騫翮思遠翥。”見淵明平生志事，在於兼濟天下。日月飛逝，日月擲人去愈迅速，則有志不獲騁之悲慨，愈加沉痛迫切。
“念此懷悲悽，終曉不能靜。”念及有志而不獲騁，不禁滿懷蒼涼悲慨，心情徹夜不能平靜。上言中夜枕蓆冷，又言不眠知夜永，此言終曉不能靜，志士悲懷，深沉激烈，一篇之中，三致意焉。一結蒼涼無盡。
總而言之，這首詩寫光陰流逝、自己對生命已感到有限，而志業無成、生命之價值尚未能實現之憂患意識。他的詩歌，揭示出一種深刻的人生體驗。這種體驗，是對生命本身之深刻省察。對於人類生活來說，其意義乃是長青的。
孫紹振先生說，中國古典抒情詩的分析就是要“突破錶層，把深層的意脈起伏揭示出來。意脈決定情感的特殊生命”。
分析這兩首詩不能僅停留於意象，還要悟情，要善於透過意脈的梳理體悟，這是有用之法