人類著名詩歌樂章大多數都是四句單節（包括純音樂），譬如《詩經》裡的“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”

這樣的詩歌，讀來抑揚頓挫，自然有一種節奏，是自然形成的韻律。

因為，詩歌要有節奏韻律，一個字兩個字，它沒有韻律，所以一定要有一種節奏韻律配合起來。

而四個字是最簡短的，自然而包含韻律的一種形式。

明末清初，李漁所著的《笠翁對韻》，是從前人們學習寫作近體詩、詞，用來熟悉對仗、用韻、組織詞語的啟蒙讀物。

《笠翁對韻》從單字對到雙字對，三字對、五字對、七字對到十一字對，聲韻協調，琅琅上口。

讀者們反覆誦讀，得出的經驗是，從單字到多字的層層屬對，四言句式更見韻味。

因為，四個句一對，是出於中國文字的特色，與人類生理上一種自然的結合而形成的形式。

另外，餘德泉所著《對聯格律-對聯譜》認為，“對聯，亦稱楹聯，與詩、詞、曲一樣，是中國傳統上一種特有的文學體裁。聯律從根本上說就是馬蹄韻……”

馬蹄韻，顧名思義，形象的理解，就是一種韻律美“平平仄仄，仄仄平平”、“仄仄平平，平平仄仄”……古人覺得馬蹄聲滴滴噠噠，在聲律上具有和諧的音韻美。

從而，在文字的旖旎風光，華麗轉身中，馬蹄韻作為最樸素悅耳的韻律，自然而然用於詩詞寫作中，週而復始，生動貼切。

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以上拙見，難免有失偏頗，敬請各位方家批評指正！

因為無論中外，四行詩都是最符合人類音韻美的詩歌形式。

中國古典詩詞自不必說，西洋詩歌也是如此。

韻步（foot，也被稱為音步），是由音節（syllable）組成的，即——英語（整個印歐語系都適用）詩歌中的韻步通常被定義為節奏的長度，是詩歌節奏的基本單位。表現詩歌節奏的音組。也稱頓或韻部。詩歌實際上存在有兩個系統，一是聲音系統，其表現形式為節奏，節奏用韻律的形式表示就是韻步；二是拼寫系統，其表現形式為音節的組合形式和韻步的數量。這兩個系統相互交織在一起，不能分開。二者只有結合在一起，詩歌才具有其成為詩歌的存在形式，具有詩歌的音韻美和形式美。

說到西洋韻式，可以重點看看四行詩。因為西洋的詩節中，四行詩是最常見的典型詩節。 四行詩有四種韻式：

交韻（alternating rhyme scheme）又叫“交叉韻”、“換行韻”—— 一三行押，二四行押（ABAB）；

抱韻（enclosing rhyme scheme）,又叫“首尾韻”、“環抱韻”—— 一四行押，二三行押（ABBA）；

隨韻（running rhyme scheme），又叫“連續韻”——一二行押，三四行押（AABB）；

疊韻（overlap rhyme scheme)，又叫“重疊韻”——兩行押韻（AA）。

因為音樂合律的需要，十四行詩的格律亦相當嚴密，某些地方（如押韻要求）的苛刻程度甚至超過了中國古詩詞。

彼特拉克的十四行詩形式整齊，音韻優美，以歌頌愛情，表現人文主義思想為主要內容。他的詩作在內容和形式方面，都為歐洲資產階級抒情詩的發展開拓了新路。同時代的義大利詩人和後來其他國家的一些詩人，都曾把彼特拉克的詩作視為十四行詩的典範，競相仿效。每首分成兩部分：前一部分由兩段四行詩組成，後一部分由兩段三行詩組成，即按四、四、三、三編排。因此，人們又稱它為彼得拉克詩體。每行詩句11個音節，通常用抑揚格。

莎士比亞的詩作，改變了彼特拉克的格式，由三段四行和一副對句組成，即按四、四、四、二編排，每行詩句有10個抑揚格音節。以形象生動、結構巧妙、音樂性強、起承轉合自如為特色，常常在最後一副對句中概括內容，點明主題，表達出新興資產階級的理想和情懷。

還有很多著名的十四行詩人，十四行詩在西方流傳很廣。除意（彼特拉克為代表）、英（莎士比亞為代表）之外，在西班牙、法國、葡萄牙、德國、波蘭、俄國等也有人寫十四行詩。

無論中外，文化其實都是相通的。當我們自己寫詩，比如寫現代詩，寫歌詞，會不由自主地習慣四句一段，這就是我們人類潛意識裡的音律美。是文字和韻律相結合的最自然形式，咱們很多老歌都是這種四句段落感。有很多新派詩人，諸如北島，海子，leonard cohen等等，雖然貌似打破了四句的形式，但細細品讀，其實他們的很多詩，其場景和寓意還是常常四句一轉折的。